Бечка класици: Хајдн, Моцарт, Бетовен. Бечки класична школа

Бечка класици ушао у свет музике историју као велики реформатор музичког жанра. Њихов рад није јединствен само по себи, да је вредна због чињенице да одреди даљи развој музичких позоришних жанрова, стилова и трендова. Њихови списи поставио темељ онога што се сматра данас да је класична музика.

Опште карактеристике ере

Ови аутори имају заједничко је да су урадили на прелазу из великог културног и историјског раздобља класицизма и романтизма. Бечка класици су живели у време транзиције, када је био активан трагање за новим формама, не само у музици, већ и књижевности, сликарства, архитектуре. Све ово је у великој мери одређује правац својих активности и проблеме радова. : КСВИИИ - прва половина КСИКС века обележиле су великих политичких потреса, ратова, који буквално претворио мапу Европе и имали велики утицај на умове модерних интелектуалаца и образованим круговима друштва. Није изузетак и бечки класика. На пример, опште позната чињеница да Наполеонових ратова у великој мери утицао на рад Бетовена, који је у својој чувеној Симпхони 9 ( "Цхорал") имао идеју универзалног јединства и мира. То је била нека врста одговора на све оне катаклизми који су потресли континент Европе у посматраном времену.

културни живот

Бечка класици су живели у периоду када је барокни избледео у позадини, а главну улогу је одиграо нови правац. Она тежи хармонији облика, јединство композиције, и стога одбио да бујним формама ранијег периода. Класицизам је био да се утврди културног карактера многих европских држава. Али у исто време већ је постојала тенденција да се превазиђе круте форме овог покрета и стварање јаких дела са елементима драме, па чак и трагедије. Који су били први знаци појавом романтизма, која је дефинисала културни развој целог 19. века.

reforma opera

Бечка класици одиграо одлучујућу улогу у развоју свих музичких жанрова посматраном периоду. Сваки од њих, да тако кажем, специјализована у једној стилу или музичку форму, али да се они остваре ушао у златну фонд светске музике. Глук (Композитор) је највећи и један од најпознатијих писаца свог времена. Његова улога у развоју позоришта не може бити прецењена: управо он дао Опера жанр, коначну форму у којој ми данас познајемо било. Цхристопхер Глуцк је заслуга лежи у чињеници да је први пут крочио даље од разумевања опере као рад да би показали вокални способности, али пригушеном музички почетак драме.

вредност

Глук - композитор, који је опера прави спектакл. У својим радовима, као иу списима његових следбеника вокал постао је углавном зависи од речи. Парцела и састав, и што је најважније - драма, почели су да дефинишу развој музичке линије. Тако, опера престаје да буде чисто забаве, али се претворила у озбиљан облик музичког стварања са сложеном драме, занимљив са психолошке тачке гледишта, ликова, фасцинантне композиције.

композитор радови

Бечки класична школа је основа целог света музичког позоришта. Много кредит за то припада глитцх. Његов Опера "Орфеј и Еуридика" је био пробој у овом жанру. Аутор фокусира пажњу не на виртуозности извршења, и на драму ликова, тако да је добијени производ здрав и до сада реализовала. Друго Опера - "Алцесте" - такође је нова реч у свету музике. Аустријски композитор поново постављен нагласак на развоју причом, тако да је производ је добио снажан психолошки конотацију. Писање је још увек врши на најбољим фазе у свету, што указује да је реформа опере, које је спровео Глук, био је од суштинског значаја за еволуцију музичког театра у целини и да је дефинисан даљи развој опере у том правцу.

Следећа фаза развоја

Аустријски композитор Хајдн, такође, спада у галаксији познатих аутора који су дали значајан допринос реформи музичких жанрова. Он је најпознатији као творац симфоније и квартета. Захваљујући њима, маестро је добија на популарности не само у земљама Централне Европе, али и шире. Најпознатија су његови радови, који су укључени у репертоару света под називом "Дванаест Лондон Симпхониес." Они се одликују осећај оптимизма и Јоие де вивре, који, међутим, је карактеристика готово свих радова овог композитора.

art Феатурес

Оно што одликује радова Иозефа Гаидна је њихов однос према фолклору. У радовима композитор је врло уобичајено да се чује песму и плес мотиве који су учинили његов рад тако препознатљив. Ово одражава став аутора, који је на много начина имитирао Мозарт, с обзиром му најбољи текстописац на свету. Он је и радосна светлости мелодију која га је ради изузетно изражајан и светао бестелера позајмио.

Остали радови

Хаидн опера не ужива такву широку популарност, као и његови квартета и симфоније. Ипак, овај музички жанр заузима истакнуто место у раду аустријског композитора, тако да треба поменути неке од његових радова ове врсте, више да су значајна прекретница у његовој уметничкој каријери. Један од његових опера је назван "фармацеут", који је написан за отварање новог позоришта. Још неколико радова ове врсте Хајдн је такође створио нову позоришну зграду. Он је углавном писао у стилу италијанске опере буффа и понекад заједно стрип и драматичне елементе.

Најпознатији радови

Хаидн квартет се с правом назива Бисер света класичне музике. Они су се ујединили основне принципе композитор: елеганцију форми, виртуозност извршења, оптимистичан звук, тематски различитости и оригиналан начин извршења. Један од познатог циклуса под називом "руски", као посвећена Царевић Павел Петровицх, будући руског цара Павла И. Друга група од квартета намењен Кинг оф Пруссиа. Ови радови су написане на нов начин, као што је необично флексибилан звук, богатство контрастним музичких тонова. То је са овом врстом музичког жанра композитор примио свјетски значај. Овде треба напоменути да је аутор често прибегава тзв "изненађења" у својим списима, што неочекиване музичке одломке у оним местима где је јавност најмање очекује. Међу овим необичним радова припада "Дечијег симфоније" од Хајдна.

Опште карактеристике Моцарта креативности

Ово је један од најпознатијих аутора музике, која још увек ужива изузетну популарност класичних фанова и вољен широм света. Успех његових радова, јер су другачији логично хармонија и савршенство. У том смислу, многи истраживачи приписују своју креацију доба класицизма. Међутим, други сматрају да је бечки композитор био је претеча романтизма: након свега у његовим делима већ јасно тренд на слици јаких изузетних слика, као и дубоко психолошко истраживање карактера (у овом случају говоримо о опери). Шта год да је, али радови маестра разликује по дубини и истовремено изузетно лако перцепције, драме и оптимизма. Они су лако и доступни перцепције сваког, али у исто време веома озбиљно и филозофска по свом садржају и звука. То је феномен његовог успеха.

композитор опере

Бечки класична школа је одиграо одлучујућу улогу у развоју опере жанра. Велика заслуга за то припада Моцарта. Представе пут на његовој музици је и даље веома популаран и не воле само истих љубитељима музике, али и масовну публику. Можда је то једини композитор чија је музика један или други начин сви знају, чак и ако имају издалека идеју о свом раду.

Најпознатији Опера, можда, јесте "Марриаге оф Фигаро". Ово је вероватно весела и забавна истовремено изванредан рад аутора. Хумор звучи скоро сваки странку која је пружио га тако популаран. Чувени арија на протагонисте наредног дана била прави хит. Моцартова музика - светао, разиграна, неваљали, али у исто време изузетно мудар у својој једноставности - одмах је освојио универзалну љубав и прихватање.

Још један славни оперски плакат - "Дон Ђовани". До популарности, можда није инфериорна у односу на горе: поставка ове представе се може видети у нашем времену. Указује на чињеницу да је прилично компликована историја људске композитора који је представљен у веома једноставан и истовремено озбиљан облик, доказујући тиме још једном своју дубоко разумевање живота. У овом раду музичког генија био је у стању да покаже и драматична, и оптимистични компоненте које су сви његови радови нераскидиво повезана једни са другима.

Опера "Чаробна фрула" није мање популарна је данас. Моцартова музика је то достигла врхунац у својој изражајности. У овом раду је свијетла, прозрачна, забава и истовремено крајње озбиљан, па се само може запитати како је аутор успио у том једноставном, хармоничан звук да пренесе цео филозофски систем. Постоје опере других композитора, на пример, сада могу да се чује с времена на време, "Милосердие Тита", како у позоришне и концертне. Према томе, оперски жанр заузели велики место у раду бриљантне композитора.

појединачни производ

Композитор је радила на различите начине, и створен је велики број музичких дела. Моцарт, "ноћна музика", који, на пример, су далеко изван концертних наступа и био позната, написао је веома једноставан и приступачан језик. Можда зато што се често назива геније хармонија. Чак иу трагичним радовима звучало мотив наде. У "Рекуием", изразио је мишљење о бољем будућем животу, тако да ,, упркос трагичном тону музике, производ оставља осећај просвећеног мира.

Моцарт концерт поседује танко хармонију и логичан закључак. Сви делови су подложни једној теми, а уједињена заједничким мотивом, који поставља тон за цео рад. Стога, она је музика за слушање у једном оброку. У овом облику жанра оличење основне принципе композитор: складну комбинацију звукова и делова, светлост и звук истовремено виртуозно оркестар. Нико други тако витка могли да изграде своју музику, попут Моцарта. "Ноћна музика" композитор - је нови стандард у хармоничном комбинацијом различитих звучних делова. Весели и веома гласни делови су замењени а једва чујно ритмичким виртуоза партија.

Одвојено, треба рећи о масама аутора. Они видно схватити у свом раду и, као и других радова, прожета осећањем наде и светлости обасјан радости. Такође, треба поменути чувену "турску Рондо", која је отишла изван концертних наступа, тако да се често чути чак иу рекламама на телевизији. Али највећи осећај хармоније, можда, има концерт Моцарта, у којој је принцип логичког потпуности достигли највиши степен.

Укратко о Бетовена

Ово композитор је у потпуности припада ери владавине романтизма. Када Иоганн Амадеи Моцарт стоји као да је на прагу класичне и нове смеру, Лудвиг ван Бетовен у потпуности пребацио на слици јаких страсти, моћних осећања и истакнутих личности у својим радовима. Он је био можда и најистакнутији представник романтизма. Указује на чињеницу да је, позивајући се на драматичних, трагичним темама, он је написао само једну оперу. Главни жанр за њега је остао симфоније и сонате. Он је заслужан за реформом ових радова, као и Глуцк једном трансформисана перформансе опера.

Једна упадљива карактеристика композитора је да је главна тема његових радова је слика моћне, Титаниц хоће личности да велики напор воље да се превазиђе тешкоће и све препреке. Исто тако, доста простора ЛВ Бетовена, у својим списима добио тема борбе и отпора, као и мотив универзалног јединства.

Неки биографски подаци

Он је дошао из породице музичара. Његов отац је желео дечака да постане познати композитор, дакле, бавио њом, уз ослањање на прилично тешким методама. Можда због тога је дете растао суморна и груб по својој природи, који је касније утицало на његов рад. Бетовен је живео и радио у Бечу, где је студирао са Хаидн, али ове лекције врло брзо разочарати и ученик и наставник. Последњи обратио пажњу на чињеницу да је млади аутор доминира, а суморним мотива који су предузети у том тренутку.

Биографија Бетовен укратко говори ио периоду свог хоби ослободилачке борбе. Наполеонови ратови, он је првобитно примљена са ентузијазмом, али касније, када себи је Наполеон прогласио за цара, одустала од идеје да напише симфонију у његову част. У 1796., Лудвиг је почео да губи слух. Међутим, то није прекине своје креативне активности. Већ је потпуно глув, он је написао своју чувену 9 симфонију, која је постала прави ремек дело у свету музичког репертоара. Бетовен биографија (кратка прича о томе није могуће) и садржи информације о Маестро пријатељству са истакнутим људима свога времена. Упркос зачараног и оштрим карактера, он је био пријатељ композитора Вебер, Гете и други лидери класичног периода.

Најпознатији радови

Већ смо поменули да је карактеристика рада Л. В. Бетховена је да прикаже снажан, емотивни, борбу страсти, превазиђу тешкоће. посебно издвајају "Аппассионата" Међу радовима овог жанра, а то је да потпали осећања и емоције, можда, то је један од најјачих. Упитан о концепцији композитора њеног настанка, то се односи на Шекспировог комада "Бура", који, према његовим речима, и служио као извор инспирације. Аутор повлачи паралеле између мотива титаниц налетима у саставу писца и његове музичке интерпретације тему.

Један од најпопуларнијих дела аутора - то је "Луннаа соната", која, напротив, прожет осећајем хармоније и мира, као да је у супротности са драматичном музиком његових симфонија. Значајно је да је име овог производа је савременике композитора, можда зато што је музика подсећа на мору играју мирна ноћ. То је ова удружења и већина слушалаца када слушате овај соната. Ништа мање, а можда чак и више популаран познат рад, "Фур Елисе" који је композитор посвећена његовој жени руског цара Александра И Елизавете Алексеевне (Лоуисе). Овај састав утиче на изненађујући комбинацију мотива и озбиљан плућа драматичних пасажа у средини. Посебно место у делима маестра скида само оперу "Фиделио" (преведено као "Истина" са италијанском језику). Овај рад, као и многи други, је прожет са патосом слободе и позива на слободу. "Фиделио" и даље не напушта сцену од водећих оперских кућа на свету, иако је признавање опере добили, јер скоро увек дешава, не одмах.

devete симфоније

Овај рад је можда најпознатији међу другим делима композитора. То је написано три године пре његове смрти 1824. године. Девета симфонија закључује дугу и вишегодишња потрага композитора у стварању савршеног симфонијског рада. То се разликује од свих претходних по томе, прво, увела Цхорстимме (чувени "Ода радости" Ф. Сцхиллер), и друго, да је реформисала структуру композитора симфонијског жанра. Главна тема је постепено открива кроз сваки део посла. Почетак симфоније је прилично тамна, тешка, али чак и тада звучало удаљени мотив помирење и просветљење, који расте са развојем музичке композиције. Коначно, у финалу звучи прилично моћан хорског певања, позива све људе света уједините се. Тако је композитор даље истакао главну идеју о свом раду. Он је желео да буде мислио је јасније како је могуће изражена, дакле, не ограничавајући се на само музику, већ је ушао и извршење певача. Симфонија је био велики успех: прво јавно представљање композитора организовао је овације. Указује на чињеницу да је НН Бетовен је састављен, што је већ потпуно глува особа.

Вредност бечког школе

Глук, Хајдн, Моцарт, Бетовен је постао оснивачи класичне музике је имао огроман утицај на остатак његовог музичког историје, не само у Европи већ широм света. Вредност ових композитора и њихов допринос реформи музичког театра не може бити прецењена. Рад у различитим жанровима, они су створили неки облик кости и ради на основу којих њихови следбеници да саставите нова дела. Многи својим креацијама је одавно изван концертних наступа и истакнуте су у филмовима, на телевизији. "Турски рондо", "Луннаа соната" и многи други радови ових аутора су познати не само за љубитеље музике, али чак и они који нису упознати са класичне музике крају. Бечки класична фаза развоја, многи истраживачи с правом назива одлучујући фактор у историји музике, јер је у овом периоду је поставио основне принципе за стварање и писање опере, симфоније, сонате и квартет.