Сликарство 19. века: карактеристике времена и ствараоци

На једној од фаза његовог развоја човека бацио циљ глуме само због функционалности, удобности и почели да обраћају пажњу на лепоту. Дакле, био је уметност - нешто што улепшава свакодневни живот, изазива емоције и држи читав век. Уметност - је начин да се донесе причу преко генерацијама.

Међу великим бројем грана, сваки жанр има своје специфичности и нијансе, начине да проузрокују утисака, оригиналност и независност. Ово је слика, која вековима прија људском оку. Она обухвата много стилова и трендова, што нам омогућава да говори о слици као безграничном извор инспирације и дубоким емоцијама. Гледајући слику, један налази у њему нешто своје, оком за детаље, у којима, можда, аутор и нису обећале никакву значење. Ово је вредност визуелних уметности.

Сликарство 19. века, у рангу са модерни, у стању да произведе широку палету често контрадикторних емоција које погађају мозак и претварају обичан осећај ствари.

Уметност 19. века

Крај 18. - почетак 19. века се огледа у историји распрострањености високог класицизма у свим врстама уметности, укључујући и сликарство. Овај период је испуњен са жељом уметника да пренесе у својим делима романтизма, јединствене, индивидуални лепоте. Уметничке слике из 19. века - то је оно што очи прикован за сваки ударац и дивим му као део великог, ливе веб. Време је поново отворен према свету лепота портрета, његова способност да покаже не само квалитет појединачну слику човека и нову технику у сликарству, већ и део уметника себе, онако како је он види свет.

Такође сликарство 19. века испуњен градација две боје сличне нијансе које додаје слику живота, реалности. Касније, у 50. брда и романтичне слике промењени како би се приказао живот без претеривања или улепшавања - на реализма. Ипак, упркос општем тренду, уметници су осликали што су видели, шта су осећали и шта су желели да пренесу. Временски оквир популарног жанра или приоритета технологије имало никаквог ефекта на њих, као креативну особу, мајстори свог заната је тешко да се уклопи у одређеном формату.

Слике Ивана Аивазовского

Ако кажете само две речи - "Море" и "слика", први падају на памет је Иван Ајаковски. Затим, како је прошао водени елемент, не може да се пореди ни са чим. У његовим сликама, воде, као човек пун мисли, емоција и искустава. Сваки од његових слика - слика света 19. века, где су бродови бори са елементима, где светлост и тама су контраст у сваком сегменту живота, где су осећања сипа преко ивице, као да је стигао последњи дан. Његови радови, као што су "битке", "олује и бродолом", "на Криму и суседству" - је портал преко којег можете добити на место које је описано на платну, и постали његов саставни део. Посветио доста времена и труда пејзаже, Иван Ајаковски створио портрете. Неки од њих су "Портрет вицеадмирал М. П. Лазарева", "Портрет АИ Казнацхеева" и друге.

Карл Бриуллов и његове креације

Руски сликарство 19. века - је збирка најбољих радова великог броја уметника, међу њима посебно љубав према уметности стоји Карла Бриуллов. Добио од свог оца способност да цене лепоту, Карл је био дете је далеко испред у израде многих његових другова. У својој каријери, водио је велику листу техника. Уље, акварел, сипа или цртеж - његове слике приказују неугасива интересовање аутора свим аспектима уметности. Бриуллов, инспирисан делима најбољих уметника свих времена, био је у стању да пренесе флексибилност, посебан осећај форме и индивидуалног схватања сликарства. Најзначајнији рад овог уметника је монументална историјска слика "Последњи дани Помпеје", од којих је стварање трајала шест година. Сви креативни наслеђе Бриуллова укључена у "златном фонда" не само руски, већ и свет сликарства.

Виктор Васнецов и његове слике из 19. века

Са многим радовима Виктора Васнетсова упознати у школи. Овај уметник је приметио за своју страст за фолклор, историјских и фантастичних парцелама, значај националне историје. "Хероји", "витез на прекретници", "Краљ Иван Грозни" - свих ових радова, као место концентрације фигуративне енергије, изазивајући снажан унутрашњи импулс. У сликама Васнетсов значајних сцена, на парцели, и боје се игра, мада мање, али веома важну улогу, јер је захваљујући прецизан избор боја и слатких страхопоштовање инспирисан лепоту слике његових слика су у стању да попуне душу пријатном топлином и дивљења.

Паинтинг Аркхип Куиндзхи

Једноставна али узбудљиво; Чинило се да мање захтеван, али импресивно - то је уметност 19. века. Слике Аркхип Куиндзхи савршено уклапа у атмосферу тог времена. Недостатак плаца у његовим списима је био да се смањи своју вредност и да је ентузијаста интерес са којима су се гледали, али ипак ове слике држе и носе далеко у удаљеним дубине свести. То је све о боју. Да, са пуноће Аркхип Куиндзхи преноси једноставност других, не дозвољава да се диви свом послу. "Снежним врховима", "Излазак", "Шума" - све то жива примери изврсности Антропов, кроз које можете видети лепоту и хармонију у свету.

Свет очима Исаац Левитан

Све слике из 19. века у своју узбудљиво и додир, а његово место међу њима заузима радова Исаака Левитана. У једном платну уметник приказује различите боје који чине посебно сензуалност његових слика. Уметник страсно волео живот и све његове аспекте. Његов рад - једноставна и, на први поглед, непретенциозних пејзажа, као што је "вечни мир", "Силван Беацх," али је у њиховом краткоће крије емотивни изражајност.