Акопо Тинторета. Слике и биографија мајстора млетачке школе КСВИ века

Речи "италијански ренесансни" музика звучи чак и за почетника љубитељ уметности. Венецијанска школа сликања - један од најизразитије мотива у њему. Снажан, светао акорд ово мелодија - креативни Тинторета. Пицтурес оф мајстора су коначни, највиши ступањ уметнички ренесанса Венеција.

почетак

Тинторета живот је пун тајни. Чак је право име уметника за дуго времена остала је мистерија. У 1518, у Венецији, син крпом Диер Ђовани Робусти (Тинторетто значи "мали Диер"), сина Јацопо. Не тако давно, пронађени су Прадо документи стручњака Мадрида, у којем се појављује право име породице уметника - Комин (локални дијалекат се зове зачин ким). Робуста (Робусто - јака) - надимак уметника оца, добро заслужена их у борби за Млетачке републике. Касније је надимак Тинторета почео да додате епитет Бф Фуриосо - бесан, само себи дефинисање господаре стварања и процес њиховог стварања.

Први интернет за Иакопо Комина челик зида фарбаре, и видела сина стварање робуста га довео да студира са великим Тицијан. Постоји легенда да, када је схватио степен талента Тинторетто, мастер у наступу љубоморе која се одвезао, плашећи будуће конкуренте. То је сумњиво. Највероватније је Тициано схватио да бунтовни млади човек постао велики уметник, али не може бити добар ученик.

Није познато ко је Тинторетто обуку. Слике, писао је, након мото уписаног на зиду студија: «Бф рисунок ди-Микеланђело ед Ил цолорито ди-Тициано», што значи "цртеж Микеланђела и Тизиана је боје". Али је показао први велики студија која заједно са развојем уметничке традиције ренесансних титана у својој потрази јасно видљив начин.

"Чудо Светог Марка" (1548)

Кристијан роб без дозволе власника, направио ходочашће до моштију Светог Марка, и поверио му тело и душу. А када је власник одлучио да казни први слепи роб, онда четвртине, Свети Марко је сишао са неба и даје телу младић чаробни неповредивости. Мачеви и сјекире да се пробије невидљиву оклоп, и то изазива страх и дрхтање у великом броју људи.

Мулти-фигура састав пластично управо развијених карактера препун без кретања времена и простора. Тинторета вас позива своје огромно платно млетачке гомили, где можете видети гостију из разних земаља, представници различитих друштвених класа. Лине ин, моћна боја, слободно кретање четке у светлим детаљима склапа одеће - све то уништава складну Ренаиссанце мир, доводи до нових обећања о маниризма и барокне будућности.

Ил Фуриосо Тинторета

Наслеђе мајстора је огроман. Међутим, многи дела, пола миленијума неповратно изгубљена. Страст за рад је био толико бесан да је платио мало пажње у износу накнаде, само да би нове наредбе. Многи од његових савременика и касније генерације критичара указују на диспаритет створио Тинторета. Слике огромна величина библијских сцена садржи трагове очигледне журбе. Али моћ емоција и лупање у сваком детаљу, а укупни дизајн, у својој инкарнацији, призната од стране свих.

Био је прави ренесансни човјек. Осликане зидове и плафон плафона цркава и јавних зграда у Венецији и околини. Његове руке припадају и огромне слике на верске теме, и камерни слике са митолошким темама. Припрема за нове поруџбине, он је обликован воска модела, обучена их и тражили најизразитије углова. Он упорно експериментисање светлошћу, радећи дуге ноћи уз светлост свећа.

"Рај" (1588)

Створио за декорацију главном холу у Палати Догес слике Тинторетто "Парадисе" је величине 7 метара висок и 22 метара ширине. Сматра се да је највећи светски уметничко дело у уљу на платну. "Рај" Упадљиво је бескрајну машту аутора, и познавање цртање и слободе решења боја.

Неки ликови радили минимално и стицање физичке нематеријалности, који је изгубио у великој гомили типова. Ово се сматра апсолутно неприхватљивим од мајстора високог ренесансе. Али колосална енергија компонента је вртложни покрет боја и линија већ спада у нову фазу у развоју сликарства.

Нови поглед на класичне парцели

Један од ремек-дела у последњих мајстора - Тинторето слика "Последња вечера" - пише у 1592. Овај последњи уметник апел популарне приче, а то је мање и мање личи на класичну стварање ренесансе. Динамички поглед сто, који је седео Христа и апостола, представља границу духовног света и прави. Првом плану је испуњен апсолутно земаљским детаљима и карактера, и небески свет приказан невиђен до агената. Мистична светлост коју емитује Господара и његових ученика, отме у простор слике личности подземља становника. Оба светови се преплићу, стварајући дивне емоције.

На слици је Тинторетто "Тхе Ласт Суппер" од стране неких истраживача се односи на коначне ствари, показује највиши ниво уметничке вештине, у исто време носи највеће знаке маниризам у свом раду.

два аутопортрети

Између два најпознатија аутопортрета је цео живот господара. Сликарство у 1547., видимо пријатељски, скоро одвојене поглед младе особе која је свестан његовог талента. Није разговарати, има дугу инспиративан рад.

На аутопортрет 1588 - уметника Тинторетто, чије слике красе многе палата Венеције је. Његове очи су и даље негде у даљини. Он је био изузетно уморан, он је доживео славу и губитак. Он одлази, али оставља плод огромног труда и високе инспирације - мудрост и лепоту његових слика.