Иље Кабакова: слике и описи. Артист Кабаков Иља Иосифович

Добро је да буде уметнички критичар у ери интернета и апстрактних надимцима - нико неће знати право име, не може да се задржи себе, јер је све тако јасно и разумљиво - они су сви Грабберс и хаковање! Ево, на пример, концептуалиста Иље Кабакова. Слике, графике, инсталације - неке ствари не изгледају ни за шта на свету, а постоје милиони - све јасно!

Али неки познаваоци би требало да умири своју пуцања гласа, а боље је да се на изложби овог мајстора. И ако погледате заиста отворене очи, можете видети дивну, непресушни свет, пун хумора и ироније, тон бол за људе који су живели и живе у овој земљи неразумљивог ...

14 година студија

Али прво, било је професија дуго учење. Кабаков Иља Иосифович рођен 1933. године, у Дњепропетровску, у породичној механичара и рачуновође. Током рата, она и њена мајка су били у Самарканд, где је евакуисано из Лењинград Института назван по Репин. сликарска школа дечје на истом институту и почео да учи Илиа. После рата, Кабаков је пребачен у Москви Арт Сцхоол, где је дипломирао 1951. године и уписано у најбољем уметности универзитета у земљи у - у Суриков Институт, одељење графичку. Он је изабрао да се специјализују у техници књиге проф Дехтерева.

У данашњем сећања господара, пуна себе ироније и хоака могу наћи свој безбрижан однос према својим студијама за регистрацију дечјих књига, који је преузео након дипломирања 1957. године. Он их назива једини начин за производњу средстава за живот у коме је платио мали део времена и труда. Принт производи за децу је посебно прожет идеолошким клишеа и догми, и због тога би требало да буде нешто занимљиво било немогуће.

Чини се лако преваре: квалитет издавачке куће књига "Књижевност за децу", "Мурзилка" часопис "забава" многи опозив са одушевљењем, не само због старости носталгије. Иље Кабакова - уметник који је створио илустрације за песме Маршак, приче Схарлиа перро, прича о Петру Пану. У овим очигледно не-академског рада јасно видљивим слободе, оригиналности и маштовитости. Врло занимљив дизајн научних и образовних дечјих књига: "Чуда дрвета" (1960), "Глина и руке" (1963), "Океан почиње да пада" (1966) Е. Мара, "Тхе Тале оф гаса" Е. Пермиак (1960 ), "Тхе трицки тачка" (1966).

Радионица под кровом "Руска"

Од касних 60-тих година у Москви формирали друштво неконформиста уметника под називом "Сретенски Булевар". То укључује и Иље Кабакова. Слике ово пријатељски удружење у великој мери разликује од званично санкционисане уметности.

Прилика да се заједно појавили у великој мери због Кабаков. Рад за издаваче донео много новца, а уметник је имао своју радионицу. Он позива мистичну причу о томе како је нашао собу под кровом бившег породичној кући "Русија" на Сретенски Булевару и договорено са властима опреме постоји студио.

Радови Или Кабакова, Хулот Соостер, Ерик Булатов, Олег Василиев и остале изложене у неформалним изложбама у Москви и иностранству, представљају алтернативу арт одмрзавање совјетске ере. Али груба реакција на апстрактне уметности из главних "ликовних критичара" у земљи довело је до тријумфа само социјалистичког реализма.

Пре појаве сопственог "рад за себе" Студио је графичка листа у стилу апстрактног експресионизма и албумима мале величине. Касније су почели да се појављују већи формат слике "Глава са лоптом" (1965), "Тхе Тубе, штап, лопте и Фли" (1966), "Аутоматиц и Цхицкен" (1966).

Текст као илустрацијама средство

Илиа Кабаков чије слике су постали све више и више филозофски подтекст, постаје један од вођа концептуалистичке. Низ "белих" сликама огромне величине - "Берданск спава" (1970), «А Ман и мали дома» (1970) - изазива мисли о условима перцепције новог сликарства интеракције гледаоца и умјетника. Кретање у том правцу су уметник експерименти са увођењем у простору слике текста. Први такав рад - "Где су они" (1970), "Све то" (1970), "Одговори експериментална група" (1970) - су разни предмети из реалног живота Москви комуналног са текстом коментарима, често псевдознацхителними пародија службених упутства или рекламе.

Текст користи касније Илиа Кабаков. "Апартман" (1981) - слика која представља поглед на хотелску собу са надовезује слика оглашавања путовање на летовалишта на Црном мору.

Концептуални радови и проналасци су Кабаков албума, што је постала претеча инсталација. Ови албуми - спој скулптуре, илустрације, књижевности, позоришта - изграђена око једног тематских или карактера искуства изразио визуелне и текстуалне алата. Посматрање тхреадинг на међусобно значајно или догађаја плени бесмислена. То је импресивно или потпуност, или отворени у оба смера времена и простора.

Иље Кабакова - графички уметник, илустратор, типограф. Таква су најприближније приметио албум његовог рада. Најпознатији албума - "Десет карактера" (1970-74).

Рат и мир комунални

Социјални услови совјетске ере - главни предмет проучавања за уметничке Кабаков. Депрессант ефекат доминације једне идеологије наћи израз у таквим делима као "проверен" (1981) и "Супермаркет" (1981). Рат суседа у заједничком ваздуху и додатног простора - тема "зхековских" композиције "Гарбаге Ремовал" (1980), "Сатурдаи Нигхт" (1980). Је "кухиња серије" из истог периода од уобичајених посуђе су обдарена неком врстом високе уметничке вредности, културно значење, често одвојени од функционалности.

У том смислу, и испуњен обичним отпадом из домаћинства у накнадну уградњу "Човек који никада није бацила ништа" (1985). Може се видети и глобални дискурс о смислу људских активности, навика безобзирно складиштења потребно и непотребно, или обрнуто, историја ревизија да стане поред потребама модерне политике.

ukupna инсталација

Године 1987, Кабаков Илиа Иосифович емигрирали на Запад. Овде он добија приступ великом изложбеном простору. "Укупна инсталација" - тзв Иља Кабаков слике и објекти који заузимају велике просторе и уједињени заједничком глобалном плану.

Најпознатији је инсталација "Човек који је летео у свемир из свог стана," у великој мери симболична за судбину уметника. У центру мале собе са зидовима прекривеним постерима совјетског, ојачана нешто попут праћке. Прекид у плафону, коментаре и опис соба као сцена - све доказује реалност ванредних догађаја: паметан проналазач уз помоћ катапулт, пробијање плафона преклапају са својим телом, отишао у близини-Еартх простора - тело није пронађено ...

Да видите у таквом објекту само Зенски разговори и изругивање системи погрешно. Баш као у инсталацији "Тоилет" (1992), нашао само злопихателскуиу аналогија јавни тоалет , као уобичајеним условима живота у целој земљи. Ова уметност објекат ударио посебно западну публику, који сматра приватност стамбеног простора природну потребу за нормалном особом.

"Црвена Караван" (1991), "Мост" (1991), "Живот мува" (1992), "Ми живимо овде" (1995) - укупно инсталација, који је донео славу Кабаков. Они су изложени у музејима у САД и Европи, и комбиновати у изложби "Палас пројеката" (1998, Лондон) и "50 инсталација" (2000, Берн) представља рад Кабаков феномена светске културе.

Његова супруга и коаутор

Кабаков воли да украсите живот преваре. Ови проналасци имају тенденцију да се периодично појављује уметнике Схарл Розентал Игор Спивак Степан Косхелев. Они су дошли у Кабаков креативну сарадњу, о чему је чак писао чланке у стилу досадни уметности.

Од 1989. уметник нађе ову сарадњу - Емилиа Лекакх. Она постаје његова жена и преузима решење многих организационим и финансијским питањима, остављајући више времена за главног огласа. И таква питања су све више и више, јер је интересовање за рад Кабакова расте. Пример за то - аукција Пхиллипс де Пури и компанија. У 2007. години дошло је да повећа предност на много "Илиа Кабаков. "Апартман". Слика је купио за 2 милиона £, а Кабаков постао најскупљи савремени руски сликар.

У 2008. години, то потврђује и редовном трговању на истој аукцији. Наредна много - "Иља Кабаков" грешку "(1982)", као и нови рекорд - 2,93 милиона £.

способност да се изненади

Сматрало неопходним да се долара и фунти - то је свет данас. Али желимо да преживимо у њему, овај банални малу идеју да срећа није у новцу. То је постојање ових уметника, њиховом раду и таленту. Човечанство ће се састојати од људи, а не од животиње док не може да изненади и задовољство уметности.