Малевичеви радови по годинама: опис, фотографија

Радови Малевича представљају једну од најзначајнијих манифестација апстрактне уметности модерног доба. Оснивач супрематизма, руског и совјетског уметника, ушао је у историју светске уметности са сликама "Црни трг", али овај рад није био ограничен на овај рад. Најпознатија дела уметника треба да буду позната било којој културној особи.

Теоретичар и практичар савремене уметности

Радови Малевицха јасно одражавају стање ствари у друштву почетком 20. века. Сам аутор уметника рођен је у Кијеву 1879. године.

Према његовим причама у аутобиографији, 1898. године у Курску су почеле изложбе уметника, иако није пронађен никакав документарни доказ.

1905. покушао је да уђе у Московску школу сликарства, скулптуре и архитектуре. Међутим, он није био прихваћен. У то време Малевицх у Курску имао је породицу - супругу Казимиерз Зглатез и дјеце. У њиховом личном животу, подијељен је раздор, па се, чак иако није дјеловао, Малевицх није желео да се врати у Курск. У уметничкој заједници уметник се населио у Лефортову. У огромној кући уметника Курдиумов живи око 300 мајстора сликарства. Малевич је живио у општини шест месеци, али, упркос изузетно ниској уплати за становање, шест месеци касније новац је нестао, ипак се морао вратити у Курск.

Малевич се коначно преселио у Москву тек 1907. године. Обишао је часове уметника Федор Рерберг. Године 1910. почео је да учествује на изложбама креативне асоцијације ране авантгарде "Тхе Кнаве оф Диамондс". Почеле су се појављивати слике које су му донеле светску славу и признање.

"Супрематистички састав"

Малевичеви радови су 1916. године већ добро познати у главном граду. Тада се појавио супрематистички састав. Написано је уље на платну. Године 2008. продато је на аукцији компаније Сотхеби за 60 милиона долара.

На аукцији су поставили наследници уметника. Године 1927, она је изложена на изложби у Берлину.

Сам Малевицх га је представио на отварању галерије, али је убрзо морао да се врати, пошто совјетске власти нису продужиле своју вањску визу. Морао је да напусти сав посао. Било их је око 70. Немачки архитект Хуго Херинг је именован за одговорног. Малевицх оцекује да це се ускоро вратити за слике, али никад није пуштен у иностранство.

Пре његове смрти, Херинг је дао сва дела Малевицха, коју је годинама држао, у градском музеју у Амстердаму (познатији и као Музеј Стелелеук). Херинг је закључио уговор, према којем сваке године 12 година музеј мора платити одређени износ. На крају, одмах након смрти архитекте, његови рођаци, који су регистровали наслеђе, примили су цјелокупни износ по једно вријеме. Тако је "Супрематистички састав" ушао у фондове градског музеја у Амстердаму.

Малевичеви наследници покушали су да врате ове слике, од 70-тих година КСКС века. Али су били неуспешни.

Тек 2002. године на изложби "Казимир Малевицх. Супрематизам" представљена су 14 радова из музеја у Амстердаму. Одржана је у Музеју Гугенхајм у САД. Насљедници Малевича, од којих су неки грађани Америке, тужили су холандски музеј. Управа галерије је отишла на претпретресни споразум. Према његовим резултатима, 5 од 36 слика уметника вратило се његовим потомцима. У замену, наследници су одбили даље захтеве.

Ова слика је и даље најскупља слика руског уметника икада продатих на аукцији.

"Црни трг"

Малевичев "Црни трг" један је од његових најзначајнијих радова. То је део уметничког циклуса радова посвећених супрематизму. У њему је истражио основне могућности композиције и светлости. Поред квадрата, у овом триптиху налазе се слике "Црни крст" и "Црни круг".

Сликарство Малевицх је написао 1915. године. Рад је направљен за коначну изложбу футуриста. Радови Малевича на изложби "0.10" 1915. године били су, како кажу, у "црвеном углу". На месту где је икона традиционално висила у руским колибама, лоциран је "Црни трг". Најтигистичнија и најживљивија слика у историји руског сликарства.

Три кључне супрематистичке форме - квадрат, крст и круг су сматрани стандардима у теорији уметности, који стимулишу даљу компликацију читавог супрематистичког система. Од њих се у будућности појављују нови супрематистички облици.

Многи истраживачи уметничког рада су више пута покушавали да пронађу првобитну верзију слике која би се налазила испод горњег слоја боје. Дакле, у 2015. години је извршена флуоросцопи. Као резултат тога, било је могуће изоловати још двије слике у боји које су биле лоциране на истом платну. Првобитно је нацртана коцка-футуристичка композиција, а изнад ње је и протосуприматски састав. Тек тада је све било испуњено црним квадратом.

Такође, научници су успели да дешифрују натпис који је уметник оставио на платну. Ово су речи "Битка код црнаца у тамној пећини", која су уметност познавала познатог монохромног дела Алфонса Аллаиса, коју је створио 1882. године.

Није случајно и назив изложбе, која је показала рад Малевича. Фотографије из верниссаге се и даље могу наћи у старим архивама и часописима тог времена. Присуство слике 10 означило је број учесника који су очекивали организатори. Али нула је рекла да ће бити изложен "Црни трг", који ће, према ауторовој намјери, све смањити на нулу.

Три квадрата

Поред "црног трга" у раду Малевицха било је неколико ових геометријских фигура. Да, и "црни трг" у почетку је био једноставан троугао. Није имао строге правих углова. Дакле, са становишта чисто геометрије, то је био четвороуга, а не квадрат. Историчари уметности примећују да то није ауторка немарност, већ принципијелни став. Малевицх је настојала да створи идеални облик, који би био прилично динамичан и мобилан.

Такође постоје још два дела Малевицха - квадрата. Ово су "Црвени трг" и "Бијели трг". На изложби авантгардних уметника "0.10" приказана је слика "Црвени трг". Бијели трг се појавио 1918. године. У то време, Малевицхове радове, фотографије које су данас у било ком удзбенику уметности, доживјеле су фазу "белог" периода супрематизма.

"Мистицки супрематизам"

Од 1920. до 1922. Малевицх је радио на сликарству "Мистицки супрематизам". Познат је и као црни крст на црвеној овалији. Платно је написано уље на платну. Такође је продат у Сотеби за готово 37.000 долара.

Углавном, овај платно понавља судбину "Супрематистичке конструкције", која је већ речено. Такође се нашла у колекцијама музеја у Амстердаму, а тек након што су присуствовали наследници Малевича на суд, успели су да поврате бар део слика.

"Супрематизам. 18 Градња"

Радови Малевича, фотографије са именима која се могу наћи у било којој уџбеници о историји умјетности, фасцинирају и привлаче пажњу на себе.

Још једна занимљива слика је слика "Супрематизам, 18 дизајна", написана 1915. године. На аукцији је "Сотхеби'с" продат у 2015. години за готово 34 милиона долара. Она је такође завршила у рукама наследника уметника након суђења са градским музејом у Амстердаму.

Друга слика, са којом се Холанђани раздвајали, била је "Супрематизам: сликарски реализам фудбалера." Шарене масе у четвртој димензији. " Пронашла је њеног власника у 2011. години. Признала га је Институт за умјетност у Чикагу за износ који није желела да открије јавности. Али рад из 1913. године - "Деск и соба" могао се видети на великој изложби Малевича у галерији Мадрида "Тате". А слика је изложена анонимно. Оно што организатори имају на уму није јасно. На крају крајева, у оним случајевима када прави власник платна жели остати без инцогнита, најављено је да је слика у приватној колекцији. Овде се користи фундаментална друга формулација.

"Супрематистички састав"

Рад Малевича, опис који ћете наћи у овом чланку, датиће вам прилично потпуну и јасну представу о свом раду. На пример, слика "Супрематистички састав" створена је 1919-1920. Године 2000, на аукцији, "Пхиллипс" продат је за 17 милиона долара.

Ова слика, за разлику од претходних, након одласка Малевича из Берлина у Совјетски Савез, остала је у Немачкој. 1935. године одведена је у америчког директора Музеја савремене уметности Нев Иорка Алфред Барр. Већ 20 година изложена је у САД у оквиру изложбе "Кубизам и апстрактна уметност". Чињеница да је слика морала бити хитно уклоњена - у Њемачкој до тада су нацисти дошли на власт, креативност Малевицха пала је у срамоту. Његове нацистичке власти су се позивале на узорке "дегенериране уметности". Прво, директор музеја Хановера сакрио је платно у свом подруму, а потом тајно предао Барру, који је извукао непроцењиве послове у САД.

Музеј у Њујорку 1999. године вратио је наследнике Малевича ову слику и неколико његових графичких дела.

Аутопортрет уметника

Године 1910. Малевицх је написао аутопортрет. Ово је један од његових три аутопортрета написаних током овог периода. Познато је да се остала два држе у домаћим музејима. Ови радови Малевицха у Галерији Третјаков могу се видети.

Трећи аутопортрет продат је на аукцији. У почетку је био у приватној колекцији Георге Цостаки. 2004. године, на аукцији "Цхристие" у Лондону, аутопортрет пронашао је свог власника за свега 162 хиљаде фунти. Укупно, јер је током наредних 35 година његова вриједност порасла око 35 пута. Већ 2015. године, платно је аукционисано на Сотеби за скоро 9 милиона долара. Заиста, профитабилна инвестиција новца.

"Глава сељака"

Ако анализирате рад Малевича годинама, можете успоставити одређени тренд, кроз који можете пратити како се његов рад развио.

Јасан пример за то је слика "Глава сељака", написана 1911. године. У 2014. години, на аукцији "Сотхеби'с" у Лондону, прошла је испод чекића за 3,5 милиона долара.

По први пут публика је ову слику Малевича видела 1912. године на изложби "Доњи реп", коју су организовали Наталиа Гонцхарова и Микхаил Ларионов. Након тога, учествовала је на изложби у Берлину 1927. године. Тада га је Малевицх представио Хуго Херингу. Већ од њега наследила је своју жену и ћерку. Херингови наследници продали су слику само 1975. године, након његове смрти.

У руском музеју

Радови Малевича у руском музеју су веома широки. Овде је, можда, најбогатија збирка његових дела. Креативности овог реформатора и наставника третирају се богатством, његовим платнима додељена су најцењенија места.

Укупно, средства руског музеја данас су око 100 слика, плус најмање 40 графика. Многи од њих имају нове датуме. Прецизније. Јединственост колекције, представљена у руском музеју, такође је у чињеници да радови нису само много, они и даље покривају најшири аспект његове креативности. Представљени су као рани радови, готово први експерименти у сликарству, а касније и реалистични портрети, који не препознају четку уметника који је осликавао "Црни трг".

Смрт уметника

Казимир Малевицх је умро у Ленинграду 1935. Према његовој вољи, тело је постављено у супрематистичког ковчега, који је крст са рукама ширио и кремиран.