Примери слика, жанрова, стилова, различитим техникама и трендови

Паинтинг - можда најстарији облик уметности. Бацк ин тхе праисторије на зидовима пећина наши преци су слике људи и животиња. Ово су први примери сликарства. Од тада, ова уметничка форма је увек остао пратилац људског живота. Примери уметности данас су бројне и разноврсне. Ми ћемо покушати да покрију што је могуће више ову врсту уметности, описују главне жанрова, стилова, трендове и технике у њој.

слика технике

Размислите, да почне основне сликарске технике. Један од најчешћих је нафта. То је техника у којој се боје користе на бази уља. Ове боје су примењене удараца. Уз њих, можете направити мноштво различитих боја, као и са максималним реализма да пренесе потребне слике.

Темпера - још једна популарна техника. О свом питању, када је боје наносити емулзије. Везиво у овим бојама је животиња лепак, јаје или вода.

Гваш - техника широко користи у табели. Гваш Сликарство се врши на основу лепка. Може се користити за картон, папир, кости или свиле. Издржљив слике, а линије су јасне. Пастел - техника цртања оловке суво, подлога мора бити груба. И, наравно, није речено о акварелу. Ова боја се обично разблажен водом. Мека и танка мастило слој добијене помоћу ове технике. Посебно је популаран пејзажи у акварелу. Наравно, ми смо навели само основне технике које се користе у слици највише. Постоје и други.

Оно што обично пише слике? Најпопуларнији слика на платну. Његов извлачење на раму, или лепак на картону. Треба напоменути да је у прошлости често користи дрвене даске. Данас, популарна не само сликање на платну може да се користи за креирање слика и било које друге равне материјале.

врсте уметности

Можемо разликовати две основне врсте њега: пано и монументалног сликарства. Овај други је повезан са архитектуром. Овај тип укључује фарбање плафона и зидова зграда, њихов украс направљен од мозаика слика или других материјала, витража и више. Ногаре слика није повезана са одређеном зграду. Она може да се креће од места до места. многе врсте релеасед ин штафелајног сликарства (иначе називају жанрова). Хајде да их детаљно испитати.

жанр слика

Реч "жанр" француског порекла. То је преведено као "врста", "тип". То је име жанра у корист неке врсте садржаја, и, изговарајући његово име, ми разумемо шта слика је да ћемо наћи у њему: људски, природа, животиње, предмети, итд

портрет

Најстарији жанр сликарства је портрет. Ова слика човека који личи само себе да и више од било кога другог. Другим речима, портрет - слика у слици на појединачну слику као појединац има свако од нас. Овај жанр слика има своје сорте. Портрет може бити раст, биста или писати само једну особу. Имајте на уму да није свака слика је портрет човека, као уметник може да створи, на пример, "човек уопште" не пише са свог ни од кога. Међутим, када је приказује одређену представника људске расе, то управо ради на портрет. Непотребно је рећи да су примери су бројни слике овог жанра. Али је приказано испод портрета зна готово сваки грађанин наше земље. Ово је слика А. С. Пушкина, створена у 1827. Кипренски.

У том жанру могу додати аутопортрет. У том случају, уметник се приказује. Постоји пратилац портрет када је слика - људи у пару; а група портрета оног кога означава групу људи. Такође можете да обратите пажњу на формалну портрет, који некако - коња, један од најсвечанији. Био је веома популаран у прошлости, али сада ретко виђен такав рад. Међутим, након жанра, који ћемо дискутовати, је релевантан у сваком тренутку. Шта сте мислили? Ово се може претпоставити, исцрпљујући жанрова који још нисмо навели, описују слику. Мртва природа - један од њих. То је због тога, говоримо данас, настављајући да испита слику.

мртва природа

Ова реч има и француско поријекло, то значи "Мртва природа", иако је значење прецизније "неживе природе." Ипак - слика мртве предмете. Они су веома разноврсни. Имајте на уму да приказују мртве природе могу да "живе природе": прећуткује буттерфлиес латице, лепе цвеће, птице, а понекад у природи поклона може се видети и човек. Међутим, то ће и даље бити мртва природа, као на слици живих - не најважнија ствар за уметника у овом случају.

пејзаж

Пејзаж - једна француска реч значи у преводу "врсте земље." То је сличан немачком концепту "пејзаж". Пејзаж - ова слика природе у својој разноликости. Уласком у овај жанр следећих сорти: архитектонска пејзаж и морској је веома популаран, која се често назива једном речју "Марина" и раде у њој се зову мариниста сликаре. Бројни примери уметности у жанру сеасцапе може се наћи у радовима И. К. Аивазовского. Један од њих - "Дуга" у 1873.

Ова слика је осликана са уљем, и тешко имплементирати. Али пејзаж акварели створи угриз, тако да школа цртања лекције из овог задатка је дато сваком од нас.

животиња жанр

Следећа жанр - Анималистичка. Једноставно је - ова слика птица и животиња у природи, у природном окружењу.

жанр

Жанр је поглед сцене из живота, живота, духовит "инцидената", породични живот и приче обичних људи у обичном окружењу. А можете учинити без приче - само снимање свакодневне активности и послове. Такве слике се понекад назива жанра слику. Као пример пружа изнад дела Ван Гога "Тхе Потато Еатерс" (1885).

историјски жанр

Теме паинтинг варирао, али формира посебан историјски жанр. Овај приказ историјских ликова и догађаја. Битка жанр је поред њега, представља епизода рата, битке.

Верске и митолошка жанр

У митолошки жанр писаних уметничких радова на тему старих и древних приче о боговима и херојима. Треба напоменути да је слика секуларна у природи, а ово је другачије од слика на божанстава које су заступљене у икону. Узгред, верска слика - то није само икона. Окупља различите радове, написане о верским темама.

жанрови сукобљавају

Што је садржај богатији од жанра, више је од његових "сапутника". Жанрови могу да се споје, тако да је слика, која обично не може се ставити у оквиру било које од њих. У струци постоје као генерал (приор арт, жанрова, стилова) и индивидуални (одређени производ узетог одвојено). Сеперате слика носи нешто заједничко. Због тога, многи уметници могу да буду један жанр, али је написано у њему слика никада личе. Таква култура има посебну слику.

стил

Стил у визуелним уметностима је аспект визуелне перцепције слике. Могуће је да се комбинују рад једног уметника или рад уметника у одређеном периоду, у правцу школе, локација.

Академски уметности и реализам

Академски слика - посебан правац, формирање који се односи на активности европских уметничких академија. Он се појавио у 16. веку у Болоњском академије, од којих староседеоци тражи да опонашају мајстора ренесансе. Од 16. века, методе обуке сликарства почела да се заснива на строгом поштовању правила и прописа, поштовање формалних модела. Роиал Ацадеми оф Артс у Паризу, био је један од најутицајнијих у Европи. Она је промовисао естетику класицизма која је владала у Француској у 17. веку. Академија Париза? олакшати систематизацију образовања, постепено се правила класичног смера у догме. Пошто академски слика постала посебан правац. У 19. веку један од најистакнутијих манифестација академског рада почела, ЈЛ Џером Александар Кабаннелиа, Жан Ингрес. Класични канони само на прелазу векова 19-20, су замењени реално. Она постаје реализам почетком 20. века, основни метод студије у академијама, претвара у догматског система.

барок

Барокно - стил и ера уметности, која се карактерише аристократије, контраст, динамичне слике, једноставним детаљима у представљању обиља, напетости, драме, луксуза, спајањем стварности и илузије. Овај стил се појавио у Италији 1600 и шире широм Европе. Цараваггио Рубенс су најсветлија њених представника. Барок се често у поређењу са експресионизма, међутим, за разлику од других, није својствено превише одбојним ефектима. Слике овог стила данас карактерише сложености линија и обиљем украса.

кубизам

Кубизам - она је настала у 20. веку авангардне уметности правцу. Његов творац је Пабло Пикасо. Кубизам је направио праву револуцију у скулптури и сликарству у Европи, инспирише стварање сличних трендова у архитектури, књижевности, музике. Арт слика у овом стилу карактерише рекомбинује, ломи предмете који имају апстрактни облик. Када су користили мноштво слика перспектива.

експресионизам

Експресионизам - још једна важна област савремене уметности, који се појавио у Немачкој у првој половини 20. века. Прво, она покрива само поезију и сликарство, а затим се проширила и на друге области уметности.

Експресионисти представљају свет субјективно, нарушава реалност да створи више емотивни ефекат. Њихов циљ - да гледаоца мислим. Израз у експресионизма предност у односу на слици. Може се констатовати да је за многе радове одликује мотивима мучења, бола, патње, плаче (рад Едварда Мунка, приказаних горе, зове - "Схоут"). Екпрессионист сликар није заинтересован за материјалне стварности, њихове слике су пуне дубоког смисла и емотивних искустава.

импресионизам

Импресионизам - Арт Дирецтион, има за циљ пре свега на раду на отвореном (опен аир), а не у студију. Она дугује своје име слике "Утисак, Сунрисе" од Цлауде Монет, које је представљено на слици испод.

Реч "утисак" на енглеском језику - утисак. Импресионистички слика се преноси на први светлости осећај уметника. Главне карактеристике сликарства у овом стилу су: а једва видљива, суптилни потези; промените осветљење, само прошао (пажња је често усмерена на ефекат протока времена); отвори композицију; Једноставно заједнички циљ; покрет као кључног елемента људског искуства и перцепције. Најистакнутији представници областима као што су импресионизам, су Едгар Дега, Клод Моне, по Ренуар.

модернизам

Наредни правац - модернизам, настао као скуп трендова у различитим областима уметности у касном 19. и почетком 20. века. Парис "салон де одбија", отворена је у 1863. Овде изложене уметника чије слике нису дозвољени у званичном Салону. Овај датум се сматра датум настанка модернизма као посебног правца у уметности. У супротном, модернизам се понекад назива "друга уметност". Његов циљ - да створи јединствене слике, за разлику од других. Основна карактеристика рада - посебна визија света аутора.

Уметници у свом креативном раду побунили против реализма вредности. Свест је светао карактеристика дестинација. Ово често доводи до експериментисања са формом, као и склоност ка апстракције. Коришћени материјали и процес рада од стране представника модернизма су посебну пажњу. Један од најупечатљивијих својих представника сматра Хенри Матиссе (његов рад "Црвена соба" у 1908. је приказано горе) и Пабло Пикасо.

неокласицизам

Неокласицизма - главни правац сликарства у северној Европи од средине 18. века до краја 19.. Одликује се повратак на особености древног уметности, ренесансне уметности, па чак и класичне пута. У архитектонском, уметничком и културном смислу неокласицизма настао као одговор на рококо, доживљава као плитко и претенциозно арт стилу. Неокласицистичком уметници, захваљујући добрим знањем верског закона, покушали да уђу у каноне у њиховом раду. Међутим, они избегао просту репродукцију класичним мотивима и темама. Уметници неокласицистичком покушао да стави своју слику у оквиру традиције и на тај начин покаже мајсторство жанра власништва. Неокласицизма у том смислу, директно разлику од модернизма, где су заслуге сматрају импровизација и само-изражавање. Најпознатији од њених представника су Никола Пуссен, Рафаел.

Попарт

Последњи ред, који ћемо разговарати - Поп Арт. Он се појавио у Британији средином 50-их година прошлог века, а крајем '50 -их - и у Америци. Поп арт Верује се да се роди као реакција на идеју апстрактног експресионизма, доминирају у том тренутку. Говорећи о овом правцу, немогуће је да не помињемо Енди Уорхола. У 2009. години, "Осам Елвисес", један од његових слика је продата за 100 милиона $.