Слика - шта је то? Сликарство технике. развој сликарства

Велики, научник и ренесансе уметник Леонардо да Винчи је рекао: "слика - то је поезија која се види, и поезија - ово слика, која се чује." И не могу а да не слажу са њим. Прави уметност је заиста доживљавају у потпуности. Видимо и размишљају, и чује, и имајте на уму да се допао рад. А Ворлд ремек остати у сећању годинама које долазе.

Жанрова и врста уметности

Сликарство слике, чаробњак га обавља у одређеној држави, посебан карактер. Производ не добија пуна, вредна љубави и пажње, да ли ће само облик и боја бити приказана на њега. Уметник је дужан да душу објеката, људи - харизма, варница може бити мистерија, природу - неку врсту осећања и догађаја - прави доживљај. И то креатор помаже жанрова и врста уметности. Они омогућавају да правилно пренесе атмосферу ере, догађаја, чињеница, да је боље да схвати основну идеју, слику пејзажа.

Међу главним жанровима ликовне умјетности може назвати као што су:

• Историјски - слика чињеница, истиче историју различитих земаља и епоха.
• Баттле - преноси баттле сцене.
• Хоме - сцене из свакодневног живота.
• Пејзаж - је слика природе. Разликовати море, планину, фантастичне, лирске, село, град, простор пејзаже.
• Мртва природа - илуструје неживе објекте: посуђе, оружје, поврће, воће, биљке, итд ...
• Портрет - Ово је слика, група људи. Често, уметници воле да пишу аутопортрете или платна које приказују своје вољене.
• Анимал - слике животиња.

Одвојено, можете да изаберете неки други жанр земљиште-тематске и укључују овде рад, који су предмет митова, легенди, епике, као и слике домаће садржаја.

Врсте уметност и подразумева одређени облик слике. Они помажу уметник да постигне савршенство у стварању слике, рекао му где да оде и посао. Постоје следеће опције:

- панорама - слика подручја у велике формате, целокупну слику.

- Диорама - савијена у полукруг слици битке, спектакуларне догађаје.

- тхумбнаил - рукописи, портрети.

- монументалног и декоративног сликарства - сликање на зидовима, слике, лампсхадес, итд ...

- Иконе - слике на верске теме.

- декоративна слика - стварање уметничких украса у филму и позоришту.

- штафелајног сликарства - другим речима, сликом.

- Декоративна слика свакодневни предмети живота.

По правилу, сваки мајстор ликовних уметности бира за себе одређену жанр и врсту сликања, што је највише блиски њему, и углавном ради само у њему. На пример, Ивана Константинович Аивазовски (Хованнес Гаивазиан) радио у стилу сеасцапе. Такви уметници називају морских сликаре (из "Марина", што у преводу са латинског значи "море").

опрема

Сликарство - је одређени начин извршења парцеле, његов осећај кроз свет боја и четкицом. И наравно, таква репродукција не може да се уради без употребе одређених техника, шаблоне и правила. Сам концепт "технологије" у визуелним уметностима се може дефинисати као скуп метода, стандарда и практичног знања, са којима је аутор најпрецизније, близу реалности, а преноси идеје парцеле на слици.

О томе шта врсте боја, врста материјала, тип тканине ће се узети за израду рада, а избор зависи од технике сликарства. Понекад уметник може индивидуално приступити његовом раду, користити мешавину различитих стилова и праваца. Архитектонски приступ вам омогућава да креирате заиста јединствене уметничка дела - на свету ремек-дела.

Технички, препознаје се велики број опција за сликање. Хајде да их испитати детаљније.

Фарбање давнина

Историја сликарства почиње са осликаним стенама примитивног човека. У овом тренутку, слике не разликују живу сцене, немира боја, али врста емоције у њима био. И приче о тих година јасно да нас обавестите о постојању живота у далекој прошлости. Линије су веома једноставне, предвидљива теме, недвосмислене правци.

У давна времена, садржај слика постаје разноврснији, често приказују животиње, различите ствари чине целу животну причу на зид, поготово ако су слике креиране за загробни живот фараона, који онда заиста верује. О још две хиљаде година старе зидне слике почињу да се на боју.

Древне уметности, посебно, Старо, добро преноси да и чувају у старим иконама. Они су светиња и најбољи пример уметности да пренесе лепоту Бога. Боја својим јединственим и сврху - потпуно. Ова слика преноси нестварност постојања, слике и ставио човека у идеји божанског, о постојању савршеног уметности, који мора бити једнак.

Развој сликарства није прошао без остављања трагова. Дуго времена је човечанство успео да сакупи праве реликвије и духовно наслеђе многих векова.

акварел

Уље слика је различите светле боје, боја чистоће и транспарентност примењују на папир. Да, то је на површини папира је најбоље радити у овој техници уметности. Слика брзо суши и као резултат постаје светао и мат текстуре.

Акварел не дозвољава да постигне занимљиве Еббс када користите тамне, црно-беле нијансе, али савршено симулира боју, ако слојеви преклапају. У овом случају, испада да пронађе потпуно нове, необичне опције, које су тешко добити другим уметничким техникама.

Тешкоће рада са акварел

Софистицираност техника као што су акварел, је у томе што не опростити грешке не дозвољавају импровизацију са радикалним променама. Ако вам се не свиђа тон примењује, или имате сасвим боју коју желите да поправите нешто што је мало вероватно да ће успети. Сваки покушај (елуирање са водом, стругање, мешање са другим бојама) може довести и до производње на више занимљивих нијанси и контаминације у укупном слици.

Промена положаја ликова, предмет састав свих могућих побољшања у овој техници је у суштини немогуће урадити. Али, захваљујући брзом сушење мастила на папиру, акварел слика је идеална за цртање скице. И у погледу слике биљака, портрете, Ландсцапес може да се такмичи са радовима направљених са уљем.

уље

Сваки од сорти техничке сликарства се разликује по својој специфичности. Ово се односи и на начин извршења и пренос уметничке слике. Уље на платну - ово је једна од најпопуларнијих техника многим уметницима. Напорно у томе, јер то захтијева одређени ниво знања и искуства, почев од израде потребних артикала, материјала до завршне фазе - покрива резултат узорак заштитни слој лака.

Цео процес писања уља веома тежак. Без обзира шта изабрати оснивања: платно, картон или лесониту (Влакнасте Плоче), прво је потребно да се покрије земљу. То ће омогућити добру лаж и држите боју, не издваја из свог уља. Такође дају жељени текстуре и боју позадине. Врсте и рецепте разних земљишта веома много. Сваки уметник преферира дефинисан, који је коришћен и који сматра да је најбоља опција.

Као што је поменуто горе, рад уљане боје одвија у неколико фаза, а коначни премаз је лака паттерн супстанце. То је учињено како би се одржао веб влаге, пуцање (месх) и осталих механичких оштећења. Уље на платну гнуша радове на папиру, али, захваљујући технологији примјене боје вам омогућава да сачувате уметничка дела нетакнуте вековима.

Фине Артс оф Цхина

Посебна пажња би било пожељно да се посвети еру кинеског сликарства, јер има посебну страницу у историји уметности. Источна начин сликања развио током више од шест хиљада година. Њено формирање је уско повезан са другим занатима, друштвених промена и услова који се јављају у животима људи. На пример, након увођења будизма у Кини су стекли велику важност верске фреске. У време династије Сонг (960-1127 ГГ.) Постају популарне слике историјског карактера, укључујући и говори о свакодневном животу. Ландсцапе паинтинг се афирмисао као већ независна правца у пне у ИВ века. Е. природа створила у слици плаво-зелене боје и кинеске мастилом. И у деветом веку, уметници све више почео да сликам, који описују цвеће, птице, воће, инсекти, рибе, који обједињује у њима идеала и карактер епохе.

Карактеристике кинеског сликарства

Традиционална кинеска слика има препознатљив стил, као и материјали који се користе за бојење, што заузврат има утицај на методе и облике Ориентал уметности. Прво, Кинески сликари користе за стварање прилагођени четкица слике. Изгледа као акварела и посебно оштар врх. Овај алат вам омогућава да креирате софистицирану операцију, као што је познато, стил калиграфије и даље у широкој употреби у Кини. Друго, као што се користи свуда боје мастила - кинески мастила (јесте да заједно са другим бојама, али и као независни боја такође примењује). То се дешава у последње две хиљаде година. Такође је напоменути да су пре доласка папира сликане на свили у Кини. Данас, модерни мајстори уметности пословања обављају свој посао како на папиру, и на свиленом површини.

То није све техничке могућности сликарства. Поред наведеног, постоје многи други (гваш, пастел, темпере, фресцо, акрили, восак, слика на стаклу, Кина и сл. Д.), укључујући варијанте су ауторска дела.

era слика

Као и било који облик уметности, слика има историју да постане. И изнад свега, карактерише га различитим фазама развоја, вишеслојних стилова, занимљивим правцима. Није последњи улогу имају овде ери сликарства. Сваки од њих не утиче само део живота људи, а не само током неких историјских догађаја, као и цео живот! Међу најпознатијим периода у сликарству може се разликовати: ренесансу и просветитељства, креативност импресиониста, модеран, надреализам и многе друге. Другим речима, слика - представља графички приказ једног одређеног узраста, образац живота, поглед на свет кроз очи уметника.

Концепт "уметности" дословно значи "писање живот", да прикаже стварност јасно, бриљантно и убедљиво. Пребаци се свом платну не само на сваки детаљ, сваку ситницу, на тренутак, али и расположења, емоције, боје одређеног времена, стилу и жанра свих уметничких дела.