Арт култура Јапана: развој и врсте

Која је уметничка култура Јапана? Како се развио? Овим и другим питањима одговориће се у чланку. Јапанска култура формирана је као резултат историјског покрета, који је почео када су се Јапанци преселили са копна на архипелаг и почели цивилизацију периода Јомон.

Садашњем просветљењу овог народа снажно су утицале Европа, Азија (посебно Кореја и Кина) и Сјеверна Америка. Један од знакова јапанске културе је његов дугачак развој у доба потпуне изолације државе (политике Сакоку) из свих других земаља током владавине Токугава Схогунате, која је трајала до средине КСИКС века - почетак Меији ере.

Утицај

Како се развила уметничка култура Јапана? На цивилизацију је значајно утицала посебна регионална локација земље, климатске и географске карактеристике, као и природни феномени (тајфуни и чести земљотреси). Ово је изражено у изузетном ставу становништва према природи као живом бићу. Карактер јапанског националног карактера је способност да се диви садашњој лепоти свемира, што се изражава у многим врстама умјетности мала земља.

Уметничка култура Јапана настала је под утицајем будизма, шинтоизма и конфуцијанизма. Ове исте смернице утицале су и на његов даљи развој.

Древна времена

Слажем се, јапанска уметничка култура је величанствена. Шинто је укорењен у древним временима. Будизам, иако се појавио пре наше ере, почео је да се шири само од петог века. Хијанско време (8.-12. Век) се сматра златним доба државности Јапана. У истом периоду сликовита култура ове земље достигла је врхунац.

У 13. веку појавио се конфуцијанизам. У овој фази постојала је подела филозофије Конфуцијеа и будизма.

Хијероглифи

Слика јапанске уметничке културе је оличена у јединственој верзији, која се назива хаику (хокку). У овој земљи је такође веома развијена уметност калиграфије, која, према легенди, потиче из небеских божанских слика. Они су који су удахнули живот писању, тако да је становништво забринуто због сваког знака писања.

Говори се да је јапанској култури представљена хијероглифа, пошто су из њих приказане слике које окружују уписане. Мало касније, почео је да се посматра снажна сродност елемената сликања и песма у једном раду.

Ако проучавате јапански свитак, можете пронаћи да рад садржи две врсте симбола. То су знаци писања - печати, песме, колофоније, као и сликовита. У исто време, позориште Кабуки постало је веома популарно. За другачије врсте позоришта - Али - претежно војно особље више воли. Самураи Јапана, њихова озбиљност и окрутност имали су на снажном утицају.

Сликарство

Уметничка култура средњевековне Јапана проучавала су многи стручњаци. Огромну улогу у његовом развоју је играо каига сликарство, што на јапанском значи цртеж или сликање. Ова уметност се сматра најстаријим сликарством државе, која је одређена великим бројем одлука и облика.

У њему, посебно место узима природа, која одређује свети почетак. Раздвајање слика на суми-е и Иамато-е постоји од десетог века. Први стил се развио ближе КСИВ вијеку. Он је нека врста монохроматске акварела. Иамато-е - ово хоризонтално ваљани свитци, који се обично користе у дизајну књижевних дела.

Мало касније, у 17. веку, у земљи се појавио печат на плакама - укиио-е. Господари су приказали пејзаже, гејсе, познате глумце позоришта Кабуки. Ова врста сликарства у 18. веку имала је снажан утицај на уметност Европе. Тренд у настајању назива се "јапанизам". У средњем вијеку, култура Јапана је превазишла границе земље - кориштена је у дизајну модерних и модерних интериора широм свијета.

Калиграфија

Ах, колико је лепа уметничка култура Јапана! Разумевање хармоније са природом може се видети у сваком сегменту. Шта је модерна јапанска калиграфија? Зове се сходо ("начин обавештења"). Калиграфија, попут писања, у јапанским школама је обавезна дисциплина. Научници су сазнали да ова уметност долази овде истовремено са кинеским писањем.

Иначе, у древним временима, култура народа је оцењена по свом нивоу поседовања калиграфије. Данас постоји велики број стилова писања, а развијају их будистички монаси.

Сцулптинг

Каква је била култура Јапана? Развој и врсте овог подручја људског живота чији смо студирали што је више детаља. Скулптура је најстарија врста уметности у Јапану. У давним временима, људи из ове земље направили су од керамичких фигурина идола и прибора. Затим су људи почели да постављају на гробницама слике ханив, створене од спаљене глине.

Развој скулптуралног заната у савременој јапанској култури повезан је са ширењем будизма у држави. Један од најстаријих представника јапанских споменика је статуа Амитабе Буде, смештена у храм Дзенкоја, направљен од дрвета.

Скулптуре су често биле израђене од неуједначених шипки, али су изгледали врло богате: мајстори су их покривали лаком, златом и светлом бојом.

Оригами

Да ли вам се свиђа уметничка култура Јапана? Разумевање хармоније са природом доноси незаборавне утиске. Карактеристична карактеристика јапанске културе била су изврсни производи оригами ("савијени папир"). Ова вештина дугује његово порекло у Кину, где је, заправо, пергамент измишљен.

Прво, "преклопљени папир" је коришћен у верским ритуалима. Ова уметност може проучавати само вишу класу. Али након оригамија Другог светског рата, напустили су станове племства и пронашли своје обожаватеље широм Земље.

Икебана

Свако треба да зна шта је уметничка култура земаља источне Европе. Јапан је уложио пуно посла у свој развој. Још једна компонента културе ове невероватне земље је Икебана ("свеже цвијеће", "нови живот цвијећа"). Јапанци су обожаватељи естетике и једноставности. Ова два квалитета су уложена у посао. Софистицираност слика постиже се корисном употребом природних љепота вегетације. Икебана, као и оригами, служила је и као део верске церемоније.

Сличице

Вероватно су многи већ схватили да је уметничка култура Древне Кине и Јапана блиско испреплетана. А шта је бонсаи? Ово је јапанска јединствена способност да култивише готово тачну минијатурну копију правог дрвета.

У Јапану је такође често направити Нетсуке - мале скулптуре, које су нека врста кључева. Често су такве фигуре у овом својству биле повезане са одјећом Јапана, која није имала џепове. Не само да су га украшавали, већ су служили и као оригинална противтећа. Кључеви су направљени у облику кључа, торбе, ткане кошуље.

Историја сликарства

Уметничка култура Древне Јапије је од интереса за многе људе. Сликање у овој земљи рођено је током јапанског палеолитског периода и развијено на овај начин:

• Период Иамато. У дане Асука и Кофуна (ИВ-ВИИ вијека), заједно с увођењем хијероглифа, стварањем државног стила кинеског режима и популаризацијом будизма, многа уметничка дела доведена су у Јапан од Небеске царства. После тога, у Земљи подизања Сунца, почели су репродуковати слике у кинеском стилу.
• Време за Нара. У ВИ и ВИИ вијеку. Будизам се наставио развијати у Јапану. У том смислу, почео је цветати религиозно сликарство, који се користи за украшавање бројних храмова које је изградила аристократија. Генерално, током ере Нара, допринос развоју скулптуре и умјетности био је већи него у сликарству. Раније слике овог циклуса укључују фресање унутрашњих зидова храма Хориу-ји у префектури Нара, који говоре о животу Буда Шакјамуни.
• Хијанско доба. У јапанском сликарству, почев од десетог века, издвојен је тренд Иамато-е, као што смо већ написали. Такве слике су хоризонтални свитци, који илуструју књиге.
• Ера Муромачија. У КСИВ веку појавио се стил супе-е (монохромна акварел), иу првој половини 17. века. Уметници су почели да штампају гравуре на плакама - укиио-е.
• Сликање Азутхи-Момоиама ера стоји у оштром контрасту са фреслом Муромачијевог периода. Има вишеслојни стил са широком употребом сребрне и златне фолије. Током овог периода, Каноова образовна институција уживала је у великом престижу и угледу. Оснивач је био Кано Аитоку, који је осликавао стропове и клизна врата за раздвајање просторија. Такви цртежи су украшени дворцима и палачама војног племства.
• Ера Маији. Од друге половине КСИКС века уметност је подељена на традиционалне и европске стилове. Током ере Маији, Јапан је прошао велике социјалне и политичке промене у процесу модернизације и европеизације, које су организовале власти. Млади перспективни уметници су послати у иностранство на студирање, а страни сликари дошли су у Јапан да креирају школске уметничке програме. Као што је то могуће, након почетне експлозије радозналости о уметничком стилу Запада, клатна се окрете у супротном правцу, а јапански традиционални стил оживио. Године 1880. обичаји западне уметности забрањени су на званичним изложбама и били су оштро критиковани.

Поезија

Уметничка култура Древне Јапана се и даље проучава. Њена карактеристика је свестраност, неке синтетичке, јер је формирана под утицајем различитих религија. Познато је да је јапанска класична поезија настала из свакодневног живота, деловала у њему, а његова земља се у одређеној мери очувала у традиционалним облицима актуелне песме - хаику три линије и пентатизам резервоара, који се разликују изразито масовним карактером. Иначе, тај квалитет ће их разликовати од "слободног стиха" који је гравитиран према елитизму, који се појавио у Јапану почетком 20. века под утицајем европске поезије.

Да ли сте приметили да су фазе развоја јапанске уметничке културе вишеструке? Посебна улога имала је поезија у друштву ове земље. Један од најпознатијих жанрова је хокеј, можете га разумети само упознавањем са њеном историјом.

Прво се појавио у Хеиановом добу, био је сличан стилу Ранг, који је био као излаз за песнике који су желели да направи паузу од дубоког стиха Ваха. Хаикаи се претворио у независни жанр у 16. веку, пошто је Ранг постао сувише озбиљан, а хаику се ослањао на говорни језик и још увек је био духовит.

Наравно, уметничка култура Јапана кратко се описује у многим стварима, али ћемо покушати да о томе детаљније говоримо. Познато је да је у средњем веку један од најпознатијих књижевних јапанских жанрова био тенк ("лаконичка песма"). У већини случајева, ово су пети, састоји се од пар станза са фиксним бројем слогова: 5-7-5 слогова у три линије прве станице, а 7-7 у двије линије другог. Што се тиче садржаја, резервоар користи сљедећу шему: прва станза представља специфичну природну слику, а друга представља одјеку особе уз ову слику:

• У удаљеним пустињским планинама
  Фазан дуготрајно дозирање -
  Ова дуга, дуга ноћ
  Могу ли да спавам сам? ( Какиномото но Хитоваро, почетак ВИИИ вијека, пријевод Сановича .)

Јапанска драма

Многи тврде да је уметничка култура Кине и Јапана фасцинантна. Да ли волиш позоришну уметност? Традиционална драма Земље подизања Сунца подијељена је на дзори (луткарско позориште), драму позориста Но (киоген и иококу), позориште Кабуки и сингак. Обичаји ове уметности имају пет основних позоришних жанрова: киоген, али, бугаку, кабуки и бунраку. Све ове пет традиције су и данас доступне. Упркос огромним разликама, они су повезани заједничким естетским принципима, који успостављају јапанску уметност. Иначе, драмска уметност Јапана настала је на сцени бр.

Позориште Кабуки појавио се у 17. веку и достигао свој апогее до краја 18. века. Облик представљања који се развио током овог периода такође се чува на савременој фази Кабуки. Наступи овог позоришта, за разлику од сцена Не, фокусирани на уски круг љубитеља древне уметности, дизајнирани су за масовну публику. Корени вештине Кабуки потичу из перформанса комедија - извођача малих фарки, скица, који се састојао од плеса и певања. Кабуки-ово позоришно мајсторство апсорбирало је елементе дзорури и бр.

Појава Кабуки Театра повезана је са називом радника будистичког светилишта О-Куна у Кјото (1603). О-Куни је наступао на бини са религијским плесовима, који су укључивали кретање народних игара Нембутсу-одори. Њене представе се мењале комичним игрицама. У овој фази, продукције су звали иујо-кабуки (кабуки цоуртесанс), О-Куни-кабуки или онна-кабуки (Лади Кабуки).

Енгравинг

У последњем веку, Европљани, а потом и Руси, гравирајући се суочавају се са феноменом јапанске уметности. У међувремену, у Земљи раста сунца, слика на дрвету се у почетку није сматрала вештином, иако је имала сва својства масовне културе - јефтина, приступачност, циркулација. Познати укиио-е били су у стању да постигну највећу разумљивост и једноставност како у извођењу предмета тако и по свом избору.

Укиио-е је била специјална умјетничка школа, тако да је успјела номинирати више изврсних мајстора. Тако је, са именом Хисхикава Моронобу (1618-1694), иницијална фаза развоја графичког плана повезана. Средином КСВИИИ века створен је први познавалац вишеборних гравура Сузуки Харунобу. Главни мотиви његовог рада били су лирске сцене, у којима је пажња посвећена не акцијама, већ преношењу расположења и осећања: љубав, нежност, туга. Као и префињена древна умјетност хеианског периода, укиио-е виртуози оживљавају у обновљеном урбаном окружењу изванредни култ суптилне лепоте жене.

Једина разлика је била у томе што су уместо Хеиан-ових поносних аристократа гравуре представљале елегантне гејсе из забавних просторија Едо-а. Уметник Утамаро (1753-1806 гг.) Можда је у историји сликарства јединствен пример професионалца који је потпуно посвећен својој креацији да приказује даме у различитим позама и тоалетима, у различитим животним околностима. Једно од његових најбољих дела је гравура "Гејша Осаме", која је смештена у Москви, у Музеју сликарства Пушкина. Уметник је изузетно суптилно преносио јединство геста и расположења, израза лица.

Манга и аниме

Многи уметници покушавају да проучавају слику Јапана. А шта је аниме (јапанска анимација)? Она се разликује од других жанрова анимације са већим расположењем за гледатеља за одрасле. Овде постоји дуплицативна подела у стилове за недвосмислену циљну публику. Мера фрагментације је секс, старост или психолошки портрет гледаоца. Веома често аниме је снимљена јапанска манга стрипа, која је такође добила велику славу.

Основни део манга дизајниран је за одрасле посматраче. Према подацима за 2002. годину, око 20% целокупног јапанског тржишта књига окупирао је стрип са манга.

Јапан је близу нас географски, али упркос томе, дуго времена је остало неразумљиво и неприступачно за цео свет. Данас знамо пуно о овој земљи. Дуга добровољна изолација довела је до чињенице да се њена култура потпуно разликује од оне у другим земљама.