Барнет Њуман - апстрактан начин

Барнет Њуман - истакнути представник САД поделе апстракционизма. Рођен је 1905. године у Њујорку. Такође је уобичајено разликује писање његовог имена: Њуман. извори на енглеском језику, што је познато као Барнетт Невман.

Колико слика очувана

Узгред, уметник Барнет Њуман уништио све његове ране слике, око четрдесет година рада били збрисани и, нажалост, не пере мождани удар. Дакле, данас, говорећи о раду Невман, истраживачи демонтирати само "преживели" слике из касног периода у износу од 120 комада, лежао о временском оквиру у готово двадесет и пет година.

фазе формирања

Његови родитељи су били емигранти из Пољске, Јевреја по рођењу. Барнет Њуман сликарство млади студирао на Арт Студентс Леагуе, такође познат као уметности Студентс лиге. Овај период карактерише креативних експеримената у стилу аутоматизма Јацксон Поллоцк, Барнетт Невман, а затим скреће график, а то је глава иде у равни слици са надреалних тенденцијама. Важно је напоменути да у исто време он је створио умјетничку школу, заједно са таквим подацима америчког уметности двадесетог века као Ротхко, Мадервел и Базиотис.

Време је да се отвори

Прва самостална изложба, која је представљена искључиво слике од Барнетт Невман, је буквално уништен од ликовних критичара у прегледа. Резултат је био продужена депресија и неспремност да покажу свој рад у јавности, да се бави од уметника могли само осам година касније, када је одлучио да стави до ретроспективу радова на располагању. Поред тога, у самом тренутку Њуман уништио све своје ране радове, тако да можемо са сигурношћу рећи да он није само захтеван од себе мастер оф четке, али и рањиви.

Најпознатији дело Барнетт Невман - слика насталих у периоду од 1947. до 1970. године. Овај софтвер нож, позвао на патетицан нацин, говори о свету у потпуности бесмислено потеза. "Заповест", "Јединство", "Бездан од Еуцлид", "Миднигхт Блуе" и други радови апстракциониста приватне колекције чине данас, укључујући и прикупљање породице уметника, као и излаже у неколико музеја у Сједињеним Америчким Државама. Музеј модерне уметности у Њујорку има можда и највише комплетну колекцију, која покрива различите периоде живота уметника.

Начин Њуман

Критичари га рачунати са представницима америчког апстрактног експресионизма. Таква истакнути теоријски ас Цлемент Греенберг, обзиром ова слика буквално придржава њу поља Дефиниција сликарство, што јасно показује разлику између створеног у линеарном начин аутоматизма блиста светле боје и велике авиона Ротхко анд Невман. "Паинтинг Поље" алудира да пастирских пејзаже, а карактерише љубав два мајстора у монотоне великим хоризонталној равни у њиховом раду. Истраживачи су израчунали да с обзиром на стил има посебан филозофски подтекст, и представљен на платну у боји границе стварно не деле, и због тога је слика, проглашавајући један од главних америчких принципа - слободе.

инспирација

Инспирација Барнет Њуман (уметник) покупио количине филозофије. Назад у 1947, прогласио је узвишени циљ било уметности - да не буде краткорочно, погледајте епохалним концепта: живот, смрт, човека и природе. Компликоване имена дата на сликама, истакао је распон осећања и емоција које је уметник покушава да пренесе само једну боју у бесмисленом свету. Нажалост, ликовни критичари били у стању да процени овакав приступ много касније.

Како да гледам слике Њуман

Међу уметника и љубитеља уметности, постоји неписано правило: да се општи утисак платна, неопходно је да се удаљи од њега на удаљености једнакој врхунцу. Овај принцип је радио од средњег века до ренесансе, а многи после, али Барнет Њуман инсистирао да се његове слике узети у обзир само из непосредне близине. Оно што чини овај приступ? импресивно гледалац у свет живописних поља. Касније је Њујорк мајстор и почео да поставите упутства о томе како треба да погледате његове слике, директно на концертима.

скупа куповина

Нешто што није прихваћен од стране његових савременика до касног периода свог рада, а посебно цењен касније у нашем времену. Амерички мастер слике апстрактне повремено довести до најистакнутији аукцији, укључујући Сотхерија аукцијским кућама. Један од њих, гурнуо под чекићем у последњих неколико година, је процењена на $ 30 милиона.

У исто време, рад уметника, нису сви изазива само позитивне емоције. Рад Барнет Невман Онемент ВИ Неки су се зове један од најважнијих бескорисних и одвратних уметничких предмета икада долазе на аукцији. Цијена за слику у последње продају у 2013. на Сотбију износио више од 43 милиона $, исти посао је био велика платно окупан у плавом бојом са вертикалном, равну довољно пропусни опсег. Стварање припада тзв гром, за разлику од хоризонталне "поља." Укупне димензије рада - 2,6 к 3 м.

Барнет Њуман "Светло Ана" посвећена његовом покојном мајком. Стриктно говорећи, ово је хоризонтална платно импозантних димензија, испуњен кармин црвеном. У 2013. је "ремек" је такође стављен на аукцију и продата на аукцији за суму од 106 (!) Милиона. Са техничке стране платна је изузетна по томе Њуман су се борити са снагом светлости носе црвене, узимајући у екстра осветљености од провидне беле припремљеном платну. Неколико слојева црвене боје боје је лишен овог квалитета и да је "досадан" и "тугује" начин, у складу са уметником, он би требало да буде у овој ситуацији.