Грчки театар. Историја позоришта

Свет око нас у репрезентацији старих Грка - то је сцена позоришта, а људи - глумци који су дошли са неба да играју улогу, а онда идите у заборав. На основу овог постулата са знацима и космологије настао грчки театар, који у потпуности одражава религију Грка. Први пут су наступи били дубоко религиозан у природи, али постепено игра се приближава стварном животу обичних људи.

популарност

Појава грчког театра је повезана са религијском култу Диониса, бога вегетације, винове лозе, вина. Изјаве су изграђене на парцелама посвећених овом небеском бићу, и били су прожета част и дубоко обожавању божанства. Грчки театар, појавио се пре нове ере ВИ века и одмах је постала део живота становништва у Атини. Популарност може се судити по својој грандиозног изградњи на брду у амфитеатар за смештај до 30.000 гледалаца.

драматичан последњи

Антички грчки театар је проширио у погледу разноврсности представа, било је много трупе глумаца који играју не само драма и трагедија у вези са Диониса. Велики трагичари антике - Еурипид, Есхил, Софокле - написала представе у животу грчког друштва, која је имала велики успех. Посебно публика је уживала у комедију Аристофанова.

Читава историја позоришта античке Грчке је супротна значења наступа. У трагедије обично огледа митове и легенде, у којима су богови деловали као непобедиви изванредну силу. плаи хероји борили становнике небеса, умро, али није одустао. Комедија, са друге стране, били смешни и носили остросатирицхескои карактер. Глумци Грчки позоришне није показао никакву поштовање боговима, а понекад чак и да их исмејан. Хероес комедије су обични људи, занатлије, трговци, службеници, службеници, домаћице.

Позоришне представе се обично одржавају поводом Великог Дионисија. Представа је уређен на кружном платформи на дну амфитеатра, који је под називом "Орхестра". Ту смештени су хорски певачи који су били у пратњи акцију. Певачи преселио у круг, а међу њима је био глумац игра улогу. У почетку, све улоге у представи су додељени у једном извођач. Да би се некако издваја од околних хора, глумац носио ципеле са високом платформом - тзв бускинс захваљујући којој постаје већи од 15 центиметара.

Структура представе

Убрзо атинска трагичар Есхил увео другог глумца, и на тај начин чине акције више динамичнији. На орхестре појавио пејзажа, звук машине које симулирају муње и громове, Ховлинг ветар и кишу. Затим трагичар додао још један глумац. Међутим, улога је постајала све није могла да поднесе чак три актера са њима. Онда смо се упознали маске, сваки представља одређени начин. За трансформацију било довољно да се промени маску, а на позорницу у новом руху.

У позадини, иза орхестрои, то је посебна просторија - Скене, где су актери били невидљиви публици да промени маску, који је направљен од обојеног глине и одражава одређени израз лица јунака и његово расположење. Специфичност маске је обично изговара када се гледа на њену публику одмах схватио да је хтео да каже глумац, а оно осећања Он је покушао да изрази.

Маске као основа позоришне уметности

Од посебног значаја је била боја маска: тамна боја говорио о миру и добром здрављу карактера, болест или болест персонификује жута, црвена говорио о скривеном, беса и љутње подноси румена маске. маске експресивност је основа свих представе, у овој скали сви позоришни акције. Глумац је ојачати само утисак покрете и покрете тела. Маске Грчки театар такође играо улогу говорника, повећање снаге гласом глумца.

конкурентност

Грчка од давнина је сматран такмичења земље. Није побегао традицију и позориште. У данима Велике Дионисија сви наступи су били изложени ватри - контрадикторно. Празници су организоване три трагедије и да сатирична комедија оријентацију. На крају сваког извођења публика одређује најбољег глумца, најбољу изјаву, и тако даље за све знаке које су карактерисале рад. Последњег дана победника Велике Дионисије добили награде.

Очеви драма времена - Есхил, Еурипид Софокл - такмичила међу собом. Есхил, проповедају морал, морална одговорност за примљене зла, захваљујући својим радовима ( "Орестеиа", "Прометеј", "Персијанци" и др.) Освојио 13 пута. Софокле је признат као најбољи Трагедиан 24 пута ово помогло своје слике у трагедију "Елецтра", "Антигона", "Едип". Најмлађи драмски писац - Еурипид - покушала да ухвати корак са старијим менторима, његових ликова - Медеа, Пхаедра - дубоко психолошки.

Древни комедија Аристофанова представити следећим делима: "оса", "Ридерс", "Жаба", "Лисистрата", "мир", "Облаци". Парцела сатирични комада одјек са политичком ситуацијом у Грчкој том периоду. У односу на драму, на основу легенди, Аристофан комедија одражавају стварност.

Грчки театар, његова структура

Падине брда и отвореним небом. Грчки театар, класични рок изграђен на следећој принцип: закорачио амфитеатар у облику зарубљене круга расте из кружног подручја сцени. Ако мисли наставити косо дизајн, добијате затворени облик који се састоји од редовних концентричних кругова. Сваки круг се састоји од грубо тесаног камена блокова. груба камена површина, и његове контуре се тако добро дизајнирани да зглобови су готово невидљиве. За нивоа грчки амфитеатар у Атини вреди величанствен рад стотине хиљада робова који су радили неуморно дан и ноћ. 78 редова седишта подељена у неколико сегмената клинастог. Грчки театар, нужно је имао први ред са леђима за ВИП, свештенике, званичнике и почасни гости. Одвојено, ту је седиште камен са опенворк дубореза, ово место је свештеник Диониса.

Округли игралиште, позоришна сцена, тзв Орхестра, раздвојене ниским ограде амфитеатра. је олтар, жртвеник Диониса, његове кораке током наступа музичари седели у његовом центру. Од спољњег света пролази Орхестра повезан - Пароди. Сајт је редовно бомбардује ситним шљунком или песком. Касније је поплочан каменим блоковима.

Иза орхестри је проскени - платформа за прикупљање актера пре представе. А иза њега се налазио Скене или, у модерној језику, гардероба, где су извођачи покупили своје маске и спремна да уђе у орхестру. На свакој страни Скене је имала два мала крила, где је сачуване реквизите и маске. Ови објекти су под називом "параскении".

Комуникација пре концерта

Дуга историја на грчком позоришту обележен је непоколебљиву традицију. Публика је иде добро пре почетка представе, људи су дугу линију пародија и сео на празних седишта. Рани долазак је делимично објашњава жељом да заузме боље место. Поред тога, одлучено је да пре презентације да разговара са суседима, научи вести и деле своје мисли. Антички грчки театар је нека врста центра комуникације становници главног града. Обично, људи су долазили са целим породицама.

Савремени грчки театар

Почетком 20. века у Атини позоришту је створена "нова етапа", чије име говори сама за себе. Репертоар "Неа Скинс" су радови грчког драматичара и писци из других земаља. Ибзена игра "Вилд патка", "Фреелоадер" Тургењев, "Тајна грофице Валерие" Ксенопулоса и многи други су играли и укључени су у репертоару.

Оснивач К. Христоманос трупа покушао да створи глумачку екипу најновије генерације без обзира на традиционалним грчких позоришне маске са конвенционалним херојима и није добро дефинисаним улогама. У принципу, он је то урадио, али ипак неке нијансе у прошлости Флитс у продукцијама. Неке сцене нису урадили без замрзнута израз лица глумца је налик на маску. Понекад израза лица није дозвољено да изрази осећања као што је то могао направити маску. Тако да постоји корелација века.

стагнација

У периоду од 1910. до 1920. године грчки театар пао у опадању. То је утицало на напету ситуацију у друштву, због Првог светског рата и опште економске стагнације. Људи не морају да циркуса. Скоро сви позоришта су се преселили на комерцијалној основи, а то је значило потпуни ремонт репертоара, замену класичних дела лошем булварсцхинои. Промене су неминовне, као аудиторијуми почели да долазе весео личности који је зелео да види на бини полугола глумица, а сви остали нису били заинтересовани. Сви покушаји да се оживи на сцени класична представа Софокле и Аесцхилус завршила неуспехом. То је друго време, и модерно позориште да заузму своја места.