Дизајн. Дизајн историја. Фазе развоја дизајна

Тежња естетике је виђена у дубокој антике. Неки људи су себи постављам питање како да се развије рад мајстора. Овај преглед је посвећен овој уметности, као дизајна. дизајн историја, појава теорије и фазама стварања - све даље разматрати. Пошто је мали излет у прошлост, читалац ће научити како да развије дизајн ентеријера стилова, одећу, пејзаж.

дефинитион дизајна

Преведено од италијанске речи "дизајн" значи "план", "састав", "модел". Као што је недавно појавио на руском, али сама уметност је почела да се формира пре много векова. Савремени стручњаци који су укључени сматра активност мора знати много карактеристика у областима и моћи да их користе у пракси, креирање пројеката. Мајстор свог заната који раде у сарадњи са архитектама, купцима, грађевинари, добављачима и извођачима радова ангажован у организацији унутрашњег простора.

Историја теорије дизајна

Прве идеје о односу између лепоте и користи насталу грчког Платона, Аристотела, Сократа, Аристиппус, Протагорас. У то време било је већ ради на људском прикључка на машини. Размислите креативни правац има следеће верзије порекла.

1. У средини КСИКС века, развој индустријске производње створио је потребу за новом врстом делатности, усмерену на дизајн и израду естетике. Тачно формира дизајн.
2. Крајем КСИКС века формиран од основних правила и принципа теорије, што је касније утицало мајстори школе. Тако да је дизајн постао се комбинују уметност и вештину.
3. На почетку уметника КСКС века заузели високе позиције у индустрији. Развили су корпоративни идентитет предузећа и могу да утичу на производњу разних електричних апарата, аутомобила. Тако да је дизајн постао уметнички и индустријска активност.
4. Појава дипломског због формирања дизајнерских школа у КСКС веку.

Велики допринос теорији историје формирања дизајна су направили и наставити да часописа.

Како је дизајн? 1. и 2. фазе

Формирање ове уметности у Русији је са прекидима: након настанка низак пропадање висок раст. Али јака страна је увек била естетски. Еволуција дизајна могу се поделити у неколико фаза.

У првој фази (1917-1922) стварање дизајна извршена у колизији са производњом агитације и масовне уметности, као и активни дизајн уличних прослава и политичким скуповима. Током овог периода, почели смо да користимо нове приступе за израду рекламе, постере и књига производе, што је био почетак развоја графичког дизајна.

У другој фази (1923-1932), Русија је постала један од главних центара за обуку професионалних дизајнера у производним одељењима. У овом тренутку, формирали смо одређене појмове, направи даљи развој уметности, и почео да развија пројекте на уређењу домова, радних места и јавним местима. Тријумф догодила у колажа, фонтова формулација, књига дизајна, графичког постер.

Историја развоја дизајна: трећа фаза

Креативне активности у наредним годинама 1933-1960 је заустављен због увођења принципа стандардизације не односи само на људе, већ и да створи окружење. Из тог разлога, он окончао еру јединства идејног естетике. Дизајн је подељена у неколико области: предмет домаћинства, декоративни дизајн и инжењеринг.

Еволуција дизајна: 4 фаза

Развој уметности је настављено на четвртој фази, која је била значајна у историји. У раним 60-ту су били први теоријски развој у области веб дизајна. Године 1961. је направљена ВНИИТЕ (Алл унија научна истраживања Институт техничких Аестхетицс). Његови радови су освојили прво место у европској култури. Размислите креативну активност је постао веома популаран. Многи стандарди су ревидирани, а сва пажња била усмерена на робу широке потрошње. Под утицајем западних европских школа графичког дизајна је променио стил периодичних издања. У 70 година изузетно цењена еклектичан тренду ретро стилу.

Када је било приватно власништво и појачана конкуренција (крајем 80-их - раних 90-их), руски оглашавање је постао важан инструмент за промоцију бизниса. Она је затим значајно порастао интерес за графички дизајн и повећала производњу публикација, дистрибуције робе и услуга.

Порекло ентеријера

Људи су увек настојали да створе предивну атмосферу у вашем дому. Зато услуге професионалних дизајнера су тражени у овом тренутку. Историја унутрашњег дизајна почиње са античким временима. Примитивни човек је сматрао пећинског стана, који је украшен камењем, коже, слике на зидовима, корења дрвећа и других материјала при руци.

Египатски уметност је почела да се обликује у току раног царства. Култура је изречена принципе монументалност и статична. У овом тренутку је изградња надземних гробница са сахране просторима. Најзначајнији архитектура је "Мастаба". Средњи Британија се сматра основа период столарије. У Египту, по први пут је било седиште са леђа, која је касније постала образац за све столице, које су ступиле на модерним дизајном.

Историја ентеријера је допуњена архитектонских производа од античке Грчке: каменим плочама, плочица, дрвета, цигле - све се користи за изградњу храмова. Зидови и плафони су малтерисани и украшени сликама. Посебно место у земљи у питање окупирана позоришта. Уместо врата у домовима се често користи у завесе тканине, уређење кућни амбијент. Они примењују митолошке или историјске слике. Намештај украшен сликама и лепим улошком.

Антички Рим је оставио траг у историји ентеријера. Становници ове земље је активно изграђен купке (древни купатила), Унутрашње пресвлаке које разликују прави луксуз: сводчатие плафоне, мозаик подове, базени, баште. Атмосфера се често користи злато, сребро, мермер, дрво, бронза, Обала.

Готхиц култура је формирана у Француској. То је у овој земљи да се користи са укрштеним колоне и лучни облик лукова. Зидови просторије прекривене малтером и бојене плафона уради. Тхе кабине сет хералдичким штитовима, оружја, а на спрату стеле плетене трске патоснице.

Карактеристике формирања зелене површине

Изградња простора око њихове куће био релевантан у сваком тренутку. У том смислу, историја пејзажне дизајна еволуирао заједно са човечности, иако је име се појавио пре око 200 година. Ако ранији људи снажно везани за природу и водио башту, сада стварају посебну врсту око ваше куће за лепотом.

Први паркови тамо шетају од почетка робљем система, и припадао је богатом слојевима друштва. Што је боља финансијска ситуација власника, био је више прелепе баште околних становање. пејзаж дизајн сваке земље развијати у другом правцу.

У древном Египту, свештеници су гајене у различитим бојама са суптилним укуса, а на површини тела лотосима одлагање воде. Током владавине Клеопатра гаји руже. У Теби је био распрострањен перголе је структура биљака и грожђа, који се протеже преко територије суда.

Развој пејзажа уметности у Персији је почела са стварањем резерви са различитим врстама животиња (свиње, Лионс, налик папку), намењених за лов. То је од Персијанаца уредно се носи живе ограде, деливсхие парка у различитим зонама.

Кина и Јапан - земље, развија под утицајем древних филозофије и религије, позива на јединство човека и природе. Стога, у башти становника присуствовало тијела воде, камења, или сјеница, стварајући миран и хармоничан дизајн.

Историја зелене површине у Русији је сличан европском. У КСВИИ веку било је ботанички стакленици, и паркови. Онда су почели да расту лале, зумбули и нарцисе, који су дошли из Холандије. Пошто се живот променио током времена, а нови стилови су постепено заменити стари. Посебно промјене у вртне архитектуре видљиво у КСИКС и КСКС веку.

Еволуција моде у свету

Историја модног дизајна почела да се обликује од давнина, као и људи су увек настојали да створе предивне, топле и удобне ствари. У зависности од културе, она је направљена посебна одећа, фризура и прибор. модни дизајн раздваја људе на имовину и каста положај (војника, државних службеника, трговци, сељаци). Активан развој моде почела након појаве тканина, нити и машине за шивење.

Примарни извори модног дизајна су продавнице у Француској и Италији, који кројачи су постали прави професионалци. У средњем веку сматра уметност није развијен као обичај одећа није поздравио. Међутим, у ренесанси је дошло до промене, и историја моде је допуњен новим догађајима: да је било свечане хаљине, рубље за жене, као и од сомота и свиле. Деколтеа продубила и повећана лов-цут хаљину. Зеитгеист је увек у великој мери утицали на дизајн.

Историја дизајна женске одеће КСКС века допуњен строгим мушких модела панталона и јакни. Они су оставили свој траг, и рат, након чега је било капут. Тренутно, мода је у свакој земљи, и модни дизајнери широм света показују свој рад.

Дизајн - смер креативне активности које никада не престаје на том нивоу. Код људи, постоје нове потребе и идеје, као и мајстори свог заната превести идеје у стварност или креирају свој оригинални стил. Због тога ова уметност је у сталном развоју.