Концептуална уметност: његова сврха је преношење идеје уметника

Концептуална уметност је модернистички облик уметничког изражавања у којем специфични концепти или идеје (обично лични (који се јављају у умјетничком уму) и сложени) имају облик апстрактних, непримерених слика заснованих на одбацивању естетских принципа. Према дефиницији пионира овог тренда, амерички уметник Сол Ле Витте, у концептуализму, идеја или концепт (концепт) је најважнији аспект рада. То значи да се одлука доноси унапријед, а његова примјена је само формалност. Идеја се претвара у механизам.

Уопштено говорећи, концептуална уметност је комбинација различитих трендова, а не тесно повезаних покрета. И има много облика (међу њима: инсталације, перформансе, дешавања, епхемера). Рођен је у првој половини двадесетог века не као уметнички смер, већ као дефинитивну филозофију, која баца сумњу на значење саме уметности. Дадаист Маурице Дуцхамп, који је представио нову уметничку праксу, тврдио је да је идеја о раду важнија од њеног физичког представљања. Од средине шездесетих до средине седамдесетих, концептуални уметници створили су дела која су у потпуности одбацивала традиционалне уметничке идеје: естетику, експресивност, мајсторство (укључујући и усаглашеност са захтевима тржишта).

Ипак, важно је схватити да је концептуална уметност развијена у низу авантгардних покрета (кубизам, апстрактни експресионизам и слично), што је успело значајно проширити границе самог појма умјетности. Концептуалисти (у строгом смислу) су финалисти авантгардне традиције. Уистину, није битно да ли овај сасвим сложени интелектуални поглед одговара субјективним појмовима онога што би требало бити уметност, јер чињеница остаје. Неке радове концептуалиста перципирају музеји, колекционари, уметници као ремек-дела светске уметности.

Посматрајући различите методе (као што је минимализам), концептуални уметници настојали су да поново размишљају о облицима поп-уметности које нису почивале на теоријским основама уметности. Они на које је под утјецајем поменутог минимализма (њена једноставност), у исто вријеме категорички одбацивали његове концепте, који су били утјеловљени у скулптури или сликарству, карактеристични за перцептуалну или "перцепцију" умјетности (створен је првенствено за визуелну перцепцију). У вези с тим, "концептуални" следи потпуно другачије циљеве. Древна уметност Египта, изражавајући идеје веома субјективно и изузетно симболично, може у одређеној мјери служити као повезивање с њим. Идеја, према уметницима, може се обликовати у било којој физичкој форми. Однос између уметника који користи све расположиве елементе изражавања, његов рад и публику апсолутно се трансформише.

Концептуална уметност није само опис природе у свим његовим различитостима. Уметник изражава свој став према друштвеним, политичким, технолошким стварима и процесима. У многим случајевима гледаоц и сам уметник постаје саставни део ове уметности и његових основних концепата. Почевши од покрета међу многим уметничким тенденцијама шездесетих година, конципираних да демонстрирају приоритет идеје уметника, данас се посматра у целини (као естетска тачка гледишта концептуализма), што има велики утицај на савремене начине уметничког изражавања.