Познат скулптура Микеландзхело Буонарроти. Опис најпознатијих дела

Италијански културе, језика, природа је дуго привукла туристе. Ипак, ова земља је познат не само по својој пејзажа и Сонороус Серенадес. Данас говоримо о једном од најпознатијих синова Италије. Такође, у овом чланку ће бити дат низ описа скулптура Микеландзхело Буонаротти.

Пажљиво прочитате и да ће окупити много нових и занимљивих ствари из области италијанске културе ренесансе.

кратка биографија

Место рођења великог уметника и вајара у породици сиромашног племића у 1475. у граду Капрези. Због недостатка финансија отац даје свој одгој у породичној Тополино, где је дечак испуњава глину и почиње да учи да изваја фигуре.

Временом, упућен је на радионици за локалног уметника, а касније вајар Гиованни школу. Тамо он види Лорентсо Медицхи.

Овај човек је дао прилику да открије Мицхелангело. Он штити своје студије, а потом до смрти помаже да се произведе скупих наређења.

Током свог живота, Буонарроти је радио у Риму, Фиренци и Болоњи.
Хајде да сада причамо о његовом раду у више детаља.

Опште карактеристике креативности

У овом чланку ћемо бити погођени само један од аспеката уметности Мицхелангело - скулптура. Опис најпознатија од њих можете прочитати у наставку.

Геније човека на најбољи начин одражава на скулптури. Чак иу свом сликарству, он носи пластичност облика и положаја фигура, својствен само за расуте ствари.

Важно је напоменути да је главни постизање Микеландзхело Буонаротти је иновација. То је због поступање супротно канонима, постао је познат вековима. Његова статуа "Дејвид" је постао репер за високе ренесансе, и "Пиета" - најбољи извођењу мртвог људског тела у скулптуре дизајну.

Хајде да се упознају ближе са радовима ренесансни.

"Мојсије"

Један од најпознатијих дела - "Мојсије" Микеланђело. Опис скулптуре, ми ћемо дати мало касније. Хајде сада да причамо о месту где је подигнут.

Ова скулптура је део комплексног скулптуре гроб папе Јулија ИИ, који се налази у Сан Пиетро ин Винцоли, римски базилике.

Рад на ове скулптуре је трајао две године, са почетком у 1513. Поред тога, на свакој страни су статуе од ученика Микеланђелових.

Првобитна идеја папа Јулије ИИ је био веома пристрасан и грандиозно. Он је желео да изгради свој ремек гроб у базилици Светог Петра. Њен пројекат укључене многе статуе и друге почасти. Али планови нису остварени су због недостатка средстава из његових насљедника.

Дакле, представили смо "буџета" верзија оригиналног пројекта.
Дакле, "Мојсије" - скулптура Микеланђело, који је постао познат у векове свога творца. Данас се сматра једном од најпознатијих статуа. Шта је то изванредно?

Висина статуе - 235 центиметара, али моћ која лежи у својим обрисима, заиста огроман. Вајар приказао лидера јеврејског народа у време повратка, након разговора са Богом, када је Мојсије видео колеге верника из златног телета.

Та цифра је веома динамична и пуна унутрашње енергије. Видимо отекле вене и ураган страсти на лицу лидера. У десној руци држи таблете, а нога је покренуо оштру и кратак покрет напред, као да је хтео да скочи у и акцију.

Занатство длето Мицхелангело савременика у поређењу са сабле четком сликара. Финији коса брада изгледају мека и свиленкаста, осим тога, у скулптури постоје милиметара сирово мермер. Композиција је иу потпуности изражава сву изражајност људског генија.

"Мојсије" од Мицхелангело, никога не оставља равнодушним. Јаке воље притиска фасцинантне и понекад застрашујуће гледаоце. Као што је рекао Стендал, ако нисте видели статуе, немаш појма о могућностима скулптуре.

"Дејвид"

У овом чланку ћемо покушати да укаже на најпознатије скулптура Микеланђела. Други, у рангу са претходним, то је "Дејвид". Ова пет метара статуа је постала симбол Фиренце Републике скоро одмах након стварања.

Данас се налази у Академији уметности у Фиренци и намењен је округлог поглед. Статуа приказује младог јеврејског краља Давида, који се припрема за борбу са огромним Голијата. Он је фокусиран и помало напета, јер је непријатељ је јасно супериорна у односу на његове физичке особине. Истовремено, у погледу Давида издаје се непоколебљиву поверење у победу.

Ко је ремек-дело купца? Бацк ин тхе средином КСВ века у Фиренци говорио о декорацији Санта Мариа дел Фиоре. То је Саборна црква Фиренци. План је био да га окружују са дванаест статуама од најпознатијих библијских ликова из Старог завета.

Радити на реализацији пројекта започео Донатело и његов ученик, али је могао да створи само једну скулптуру.

После његове смрти, пројекат је суспендован, и блок мермера (популарно звани "Див"), намењен статуе Давида, постепено се распала под утицајем ерозије.

Почетком КСВИ века је сазвао од стране Комисије, која је обухватала Леонардо да Винчи, који је одлучио да потпише уговор са двадесет шест вајара Микеланђело Буонарроти. Почео је са радом у септембру 1501.

Фигхтинг мермерних блокова га је више од две године. То је за ове скулптуре припада каже да се створи ремек-дело, једноставно одсекао све непотребно.
Међутим, у 1504., када је завршен рад, погођена Флорентина одлучио да стави Давида у Логгиа деи Ланзи, где је одржан састанак Градског већа.

Сада је борба за слободу представља ремек-дело Микеландзхело Буонаротти. Скулптура Донатело такође премештена на другу локацију из Савета публике.

Постоји неколико занимљивих чињеница везаних за овај рад. "Дејвид" - највише копира скулптура ренесансе. Ит дупликати су у Москви, Лондону и у различитим областима његовог родног града.

Такође је напоменути да у Лондону копија опремљен смоквин лист, у случају доласка краљице. И у двадесетом веку Јерусалим одбио да домаћин копију "голим Италије КСВ века", статуа као "Давид" Микеланђело је обрезани.

алегорија дана

Томб оф тхе Медици у Фиренци, сачувала је многе Микеланђелових скулптура. Говоримо о два засебна композиција.

Први од њих описује учешће небеских елемената на старо "највећи од Фиренце владара." Ова вајарски група се састоји од четири личности стоје у паровима на два саркофага.

Идеја је била чаробњак да покаже невероватан чак и за богове озбиљност смртног постојања. Они су приказани у незгодним местима на поклопцима на саркофага, у настојању да клизе низ брже.

Алегорије другачије доба дана су приказани у облику фигура младих мушкараца и жена. Природне лепоте древних и савршене пропорције у контрасту са средњовековне хришћанске начин "болно осећање туге" због пролазне природе постојања.

Композиција се састоји од Нигхт, дан, ујутро и увече. Прве две скулптуре су постављене на гробу Гиулиано, а други - на саркофагу Лорентсо Медицхи.

Пројекат је настао по налогу Цлемент ВИИ, који је одлучио да имортализује своје рођаке који су умрли млади.

Рад на статуи је завршен 1534. године, али не и сви су инсталирани на планираном месту. Данас теракота модел статуе "дан", на пример, налази се у Хјустону, "Јутро" - у Лондону. "Вечери" модел је изгубљен, он је купио неки колектора, а трагови овог доба су изгубљени.

Најлепши део композиције сматра да је скулптура, "Ноћ". Микеланђело, као савременици рекао да приказивала "спавање Стоне Ангел, који осете дах."

Тако су скулптуре Мицхелангело, упркос неким недостацима које смо испод дискутују, су прави ремек дела људске генијалности.

статуе Медици

Овај други део састава познатог капеле у Фиренци крипте владара. Састоји се од два скулптуре, од којих је један насликане Гиулиано, који је носио титулу војводе од Немоурс, а друго - ИИ Лорензо, герцог Урбино. Они су познати да буду први у историји породице Медичи добио тако високе титуле.

Важно је напоменути главни недостатак Мицхелангело Буонарроти. Скулптуре овог мајстора немају сличност њихових прототипова. Мрзео је портрет и рекао да је неопходно да се нико не таква промена, јер њега нико не би приметио у хиљаду година.

Слика, слично статуе Лорензо изражава Родин скулптура "мислилац". Направио је ову статуу у слици римског генерала у пози дубоке мисли. Зооморфног шлем крије највећи део лица у сенци. Он је у том смислу још увек расправља међу истраживачима.

Неки кажу да је то велики мајстор наговестио да Лорензо је патио пре смрти лудила. Други тврде да је то само алегоријски слика озбиљности пропасти.

На овај или онај начин, али је лице Гиулиано испало боље. Он је описан као древног ефективног почетка. Он је млад, без кациге, пуна енергије, али његове очи потпуно равнодушан. Тако, представља концепт идеје мудрог владе.

Заједно са доба дана алегоричких личности, Лоренцо а ни Гиулиано чине завршен састав. Потребно је гледаоце у доба ренесансе, када је дошло до појаве модерних држава. Период интрига, политичке борбе и прекомерна количина комфора.

робље

Даље, сматрамо један од најуспешнијих примера Микеландјелову скулптуре. Са именом "Мојсије" и "Давид," ми смо већ срели. То састав, који се сада разговарамо, замишљен као део маузолеја Јулија ИИ.

Састоји се од два дела - робова, умирања и побуњеника. Пошто је господар ретко придавао значај портрет сличност и алегоријски смисао своје креације, онда не можемо рећи ништа о тачном значењу било које претходне технике.
Ако је мало вероватно да се реши икада питање прошлости, нешто о значењу уложено у ове динамичне слике, и даље расправља.

Неки кажу да је ова слика уметности, фаворизовала папа, други истичу да је алегорија покрајина освојених током владавине Јулија ИИ.

Статуе робова приказан два млада и јака младе људе који су у окове. Један од њих покушава да надљудским напорима да разбију окове, други виси беспомоћни, предаје.

Ове бројке, као и многе друге познате скулптуре од Микеланђела, као што је "ослобођена" од блока сопствене.

Они имају једну занимљиву судбину. Када је завршен статуа, нацрт променио споменике. Зато их Буонарроти даје свом пријатељу Стотстси на гостопримству, а други их представља на Францис И. Као примери Микеланђелових скулптура били у Лувру.

Бах

"Пијана Бахус" се сматра првим успешан рад младог чаробњака. Он је створио у двадесет две године наручио Рапхаел Риарио, италијанског кардинала.

Занимљив је податак да је кардинал са њом само сам хтео да прошири своју колекцију античких скулптура. Али када је видео коначну верзију статуе, сигнор Риарио одбио да га узме. Скулптура стекли банкар Галли, који је живео у близини палате Цанцеллара. После скоро стотину година њеног куповину Медици у Фиренци и транспортује.

Данас је скулптура је доказни предмет у Фиренци Баргелло музеју.
Неки учењаци Микеландзхело Буонаротти, на пример, виктор лазарев, размотрити овај производ директан имитација древне скулптуре. Они кажу да је у овом првом самостално креирање апсолутно никаквог личност аутора.

"Бахус" представља римски бог вина, што одговара грчком Диониса, у пратњи младог сатира. Њих двоје је у опуштеном стању, освојио утицај опојни пића.

Бахус гледа на шољу вина, његово лице изражава налет љубави за своју креацију. Мишићи бутина и стомака опуштено. Неки истраживачи кажу да је то доказ његове менталне и физичке слабости, склоност ка зависности. Други древни бог да оправда чињеницу да је само велика фаза тровања. Ово је доказано његовом ставу. Он се нагиње напред, као да пада, али леђни мишићи су затегнути да одржи равнотежу.

нарицање

Једини посао у коме постоји аутограм од аутора, је скулптура Микеландјелову "Пиета". Њено име потиче од италијанске речи која значи "туга, штета." Главни предмет сцени жалости покојног сина Богородице, Исуса Христа.

Микеланђело "Пиета" се сматра од ликовних критичара један од ретких преживелих радова у периоду транзиције од ране ренесансе КСВ века до високог период наше ере.

За Готхиц карактер слике Спаситеља на мртве руке Богородице, али је потпуно реинвентс Буонарроти у свом раду. Овде је Богородица је приказана као младу жену која оплакује изгубљени вољену особу.

Ако погледате састав, видимо да постоји оштра подела између живих и мртвих. У прву групу спадају атрибуте као што су жене, обучене и исправних, њихови антоними су симболи мртвих у "Дринк".

Према речима стручњака, ова скулптура је постао репер за све врсте слика библијских сцена.

олтар Пиколомини

Данас знамо многих скулптура Микеланђела са именима имена католичких светаца. Већина њих се налазе на олтару Пиццоломини у Сијени катедрали. Ово је такође "Пиета", који смо раније разговарали.

Уговор за ове наредбе је потписан у раним годинама шеснаестог века кардинала Пиццоломини. По његовим условима, уметник је морао да створи петнаест скулптуре у три године. Као награду је примио пет стотина дуката, што је значајна сума за време.

Али због чињенице да је убрзо узети, па чак и да се "Давид" Микеланђело је успео да направи само четири скулптуре.

Дакле, шта је статуа светаца ушао у састав споменик готске архитектуре?

Горњи део доњег тиер је украшена са скулптурама св Пије И (оригинални наслов - Аугустине) и светог Григорија, шездесет четврте папе.

У доњем делу се налази Апостоли Петар и Павле. Упркос отвореног непријатељства према мајстора портрета, има последњих многи истраживачи у обзир аутопортрет младог уметника.

Који је окончан наш кратки познанство са тако дивног лица, као уметник, филозоф и вајара Мицхелангело. Скулптуре овог мајстора красе не само најљепше споменике у Италији, али су добро познати музеја у различитим земљама.

Травел, драги читаоци. Сретно теби и јачим утисцима!