Портрет руске уметности. Портрет у визуелним уметностима

У овом чланку гледамо портрет руске уметности. Вредност овог жанра је да је уметник покушава да пренесе уз помоћ материјала формирају стварну особу. То је, уз дужно вештином, можемо задовољити кроз слику са одређеном времену.

Поред тога, уметници покушавају да не само прикаже замке, али и да пренесе унутрашње стање особе која поставља.

Прочитајте на и наћи ћете прекретнице у развоју руског портрета из средњег века до савременог доба.

Портрет жанр у уметности

Портрет у визуелним уметностима као што смо ми схватили данас, истицао недавно. Само у средини КСВИИ века, историчар на двору француског краља Луја КСИВ, Андре Фелибиен, предложио да позове ову реч само слике људи.

До тада, овај термин је дефинисан као свим сликама, да ли животиња, биљног или минералног. У средњем веку на животињама је помало другачији однос него што је сада. Они су могли да судски позив, мучени и суди у складу са законским нормама.

Након Фелибеном Артур Шопенхауер је изразио идеју да су животиње су јединствени у општим карактеристикама, немају људске личности. Такодје данас, портрети не налазе икону, јер нису писани са оригиналом.

Тако је портрет у уметности и књижевности појавио одавно, али у давна времена под њим разумете "добар посао."

Развој овог жанра је везан за две ствари - побољшање писања технике (састав, анатомију, итд), као и промене у перцепцији човека место на свету. Највећи процват портрета пада на осамнаестом веку, када Западна Европа доминирала је идеја индивидуалности и реализације идеала у лично.

рано доба

Аутопортрети у уметности руског рођен само на граници у КСВИИ и КСВИИИ века. Пре него што је било фотографија у средњовековном стилу, где индивидуални бледе у позадини.

Основа раног периода руских уметничких до иконе. Такав производ је постојала све до КСВИИ века.

Али промене су почели крајем периода Кијевске Русије. Да је преживео сличности групу портрети Свиатослав породице, ћерке Иарослава Мудрого. Такође постоји неколико примера цртежа са неким индивидуалност, нпр Јарослав Всиеволодовитцх са храма у руци. Тако је награђен за донацију за грађевинске радове.

Први покушаји да се удаљи од канонских и црквеним словима према секуларном слика догодио током владавине Ивана Грозного. Видимо његову слику у неким књигама. Такав потез је направљен искључиво због Сто Главе катедрале у, која је владала и законодавна одраз краљева, принчева и народа на иконама.

Парсуна

На слици КСВИИ века наставља да се побољшава. Видимо да је портрет у уметности Русији постаје више појединачних особина. Постоји такав жанр као "парсуна". Ова искривљена реч "лице".

Ови радови су настали у таблетама и темпера, који је, у стилу иконе, она приказује век трајања слике људи. Најстарији су слика је парсуна Михаил Васиљевич Скопин-Схумски.

Међутим, настао је као погребне портрет "Мантлија". Али слика њеног принца је написано "васкрсао", оживео у бољем свету, тако да њене особине се разликују од канонских лица на иконама.

Постепено постоји одступање од црквених догми, позајмљених технологије из Европе. Дакле, са територије Комонвелта долази "Сарматиан портрет" жанр господа слика.

Поред тога, Мусцови сликари долазе из западне Европе, за обуку локалних уметника. Створио "титулиарники" (посебне књиге, што показује узоран портрете европских владара).

Петровское доба

Заправо, "портрет" у руске уметности се појављује само за време владавине Петра Великог. Овај период је био прекретница у животу земље. Уметност одражава тренд нових трендова.

У портретима је обим и дубина, уметници савладати будућност. Рођен разумевање игре светлости и сенке, почињу експериментисање са бојама на платну. Такође, постоји коначна раздвајање цркве и секуларне уметности.

Сада је слика подељена на три тока - арцхаизинг, Россика и националну школу.

Први је својствено транзицији из "парсуна" да штафелајног сликарства. Други је представљена дела страних уметника у Русији. Домаћа иста школа изражен у делима Никитин, Антропов, Висхњакова Матвеева и Аргунова.

Важно је напоменути да су руски уметници из тог периода, први овладали, такорећи "ухваћен" у Европи. Али, за неколико година постоје радови потпуно независне, са своје визије. Који почиње развој локалних центара светске класе уметности.

Крај КСВИИИ века

Постепено портрет у руске уметности постаје власништво средњег слоја друштва. До средине осамнаестог века приказују само значајне особе, у близини краљевске породице, али сада не постоје само портрети племства и земљопоседника, али чак и неколико сељака. Потоњи, нарочито, дошло искључиво кроз образовне идеје у друштву.

У педесетих и шездесетих година КСВИИИ века, посебан тон је постављен од стране портрета царице Елизабете. Многе племените породице наручио слике су, слично овом обрасцу.

Такође, важни истраживачи видети путању независно од локалних уметника. Они су изразили своју визију боја и атрибута садржаних у барок, у поређењу са европским уметницима који су радили у стилу рококо.

Радови руских уметника једноставно препун шарених слика, лица, пуна живота, Рудди и румених образа даме.

Класицизам и Силвер Године

Постепено види помак ка интимности. Крајем КСВИИИ века, тешко је направити разлику између Западне Европе и руског портрет. Жанр у визуелним уметностима у питању светској сцени. Тек сада је светле и бујне барокне форме.

Да ли је прелаз на Роцоцо да неокласицизма и предромантике. Појављују сентименталне и лаке ноте. Основна карактеристика овог периода био је историцизам. То јест, тон је постављена формалне портрете царске породице.

Ова ера се огледа у делима Схцхукин, Рокотофф, и Боровиковски ЛЕВИТСКИ.

Затим долази период романтизма. Овде, највише познати уметници су Бриуллов Варнек, Тропинин и Кипренски.

Касније долази реализам који је садржана у сликама Репин, Суриков и Серов.

Силвер Старост руског сликарства који је дао светске уметнике као што су Малевицх, ВРУБЕЛ, Малиутин, Сомов, Концхаловски и други.

Совјетски портрет

Портрет савремене уметности није одређен идеологије, као што је то било у совјетско доба, и финансијски аспект.

Али, између сликама Малевицх и нашег времена постоји читава епоха Совјетског Савеза.

Овде се развија први талас авангардних идеја, Москви и Лењинграду школе ", градитеља Братск". То је темељна одлика социјалистичког реализма.

Дакле, ми смо сада упознати са историјом портрета у руској уметности.