Ротко Марко. Слике у стилу апстрактног експресионизма

Апстракција, не објективна слика не може бити хладно трезан анализа. Креативност уметника као Ротхко, Марк, чије слике садрже ни помена о објектима из стварног света - апстракција у свом најчистијем облику. Логика и потрага за уобичајене аналогије могу ометати перцепције посматрача на начин Ротхко изражавања, у потрази за који је уметник прошао је дуг и тежак пут.

Пронађите свој пут

Маркус Аковлевич Ротковицх рођен је 1903. године у граду покрајине Двинск Витебск (сада Летонски Даугавпилс). После 10 година, његова породица је емигрирала у Америку, а он је морао да прође кроз многе суђења живота. Он није одмах да се снађу у животу, случајно пао у уметнички медиј. У 30-40-тих година прошлог века, био је амерички постао центар авангардне уметности - овде су истерани из апстрактних уметника тоталитарних држава Европе.

Године 1938. уметник је добио име Ротко Марк. Сликарство овог периода, он је створио утицао цубофутуристс Марк Вебер (1881-1961) и надреалиста Арсхиле Горки (1904-1948). Пронађите свој пут На Ротхко је дуго времена. Он је прошла периоде ентузијазма и фигуративног сликарства: портрете и цитисцапес ( "Жена шивење", 1935, "У метроу", 1938). Сурреал мотиви у свом раду интензивира повлачењем нових филозофских идеја: интерес у несвесном, у унутрашњем свету појединца, на аутоматизму изражавања емоција и утисака.

Прво, ера Велике депресије, онда је визија о новом светском рату створили друштвену атмосферу у којој изгубио традиционалних знаменитости. Уметник је у потрази за подршку у митолошким темама ( "Антигона", 1941 "Хијерархијски птица", 1945), а затим долази до потпуно без објективног сликарства.

Од раних 50-тих је коначно формирана тако уметнички феномен Ротхко. Марк, чији слике су два или три паралелне уске правоугаоник, наћи свој пут. Паинтинг поља боја - таква дефиниција пронађен критике метода за Ротхко.

Једноставан облик комплексних идеја

Уметник сам није желео да објасни своју слику и да неће толерисати када су други радили. Није покушао да открије план је, дакле, у салама музеја, које је представљено Марк Ротхко - слика са наслова у облику серијског броја и датум настанка.

Он није могао да прихвати се назива апстракциониста, јер је мислио да су његове слике одражава стварни живот, живих организама, тражећи контакт са публиком.

Негативно, он је припадао мисљење о себи као уметника - "колориста", иако је увијек блиско сарађивао са бојом, чак и ручним трљањем пигмената, постизање жељеног шему боја и текстура. Што је још важније да се верује да је однос маса и обим блокова који чине њен састав.

Слика као позориште

У младости, Ротхко желео да се озбиљно ангажују у драмској уметности, и замало да глуме. Његове композиције је често називају драме, а лако је организовати пејзажа. Ово може објаснити још један аспект утицаја Ротхко сликама на публику.

Многи су приметили изузетну учешће у простору сликарства. Изложеност радова уметница изабрала дим вештачко светло, скоро сумрак. Дистанце на којима се препоручује да гледају слике Ротхко утврђене на 18 инча (45 цм). Имајући у виду визуелне вибрације границе обојених блокова, хетерогеност премаза боје (најчешће слојевита), може се објаснити појаву филмске дубоком свемиру, што доводи још живе емоције.

Ротхко Капела

Колико је важна за уметника живописи организацију простора и начина перцепције његових слика, што се види из историје његовог рада на изради капеле цркве на Институту у Хјустону религији. Огроман зидна насликао за капелу, која се налази у просторијама дизајнирани узимајући у обзир жеље Ротхко. Марк, чије слике у овом случају, скоро монохроматски, учествовао у пројектовању и осветљење просторије.

Црква, у чијем саставу је била капела, не припада одређеној религији, и посвећен Богу. Медитација, одвајање од овоземаљског атмосфере испуњава осмоугаони салу са извор светлости налази у куполи. У овој сали, и ставио Марк Ротхко слику. Фотографија показује како снажан утисак има такву изложеност.

Дугачак пут до признања

Лични живот околности уметника није било лако. Дугих година сиромаштва, недостатка вере у људи најближи његовом таленту у великој мери га под утицајем, тако да је рад на Марк Ротхко је тешко оптимиста. Чак и састав светлих блокова и топлих боја изазвати јаке емоције драматична. Израз трагедије у животу друштва и сваког појединца се зове главна тема уметника.

Смрт као последњу слику

У касним 60-тих дошао до славе, новца, али нагомилане болести, породичних проблема. Фебруар 25, 1970 уметник починио самоубиство сласхинг вене. Марк Ротхко - слике, фотографије са њим пуњене све новине и часописе - потписали су последњи комад његов ...

Он је рекао да није могао да замисли како су његове слике купио само за уређење ентеријера. После две године по наређењу до најскупљих ресторана у Њујорку, Ротхко вратио напредовање и одбили да раде када се уводе жвакање богат, погледа на свом панелу.

најбоља збирка на свету модерне уметности не може се замислити без слике, која написао Марк Ротхко. "Наранџаста, Црвена, жута", "Бели центар" - за овим сликама се плаћа на аукцији неизрециве милионе долара. Ови подаци су посебно узбуђује становници, који виде само нередовно сенчене места, не трудите се да се корак ка новим идејама и емоцијама. И колико слободе, колико Хеартацхе особу и уметника?