Шта је јапанско позориште? Врсте јапанског позоришта. Позориште бр. Киоген Тхеатре. Кабуки театар

Јапан - мистериозан и оригинални земља, да зна природу и традицију од којих су Европљани су врло тешко. У великој мери је то због чињенице да до средине КСВИИ века, земља је затворена у свету. А сада, да осете дух Јапана, да зна њену суштину, неопходно је да се окрену уметности. Она се изражава као било где културе и изгледима народа. Један од најстаријих и највише долазе до нас практично непромењен уметности је јапански театар.

Историја јапанске позоришта

Јапански позоришне корене из античких времена. Око један и по пре хиљаду година у Јапану, Кини, Кореји и Индији ушао плес и музику, а од копна је да будизам - овај тренутак је почетак рађања позоришне уметности. Од тада, позориште постоји у континуитету и очување традиције. Научници указују да је јапански театар садржи чак и део античке драме. Ово би могло да допринесе земљу због хеленистичким државе у Малој Азији, као и Индије и Кине.

Свака позоришна жанр који је дошао из дубине векова, је задржала своје првобитне законе и индивидуалност. Дакле, представа писци из прошлости и данас се налазе на истим принципима то пре много векова. Кредит за ово припада самим актерима, који чувају и преносе древне традиције својих ученика (обично своју децу) да се формира вршиоца дужности династију.

Рођење позоришта

Рођење позоришта у Јапану у вези са појавом у пантомиме Гигаку ВИИ века, што значи - "Уметност перформинг", и Бугаков плес - ". Тхе Арт оф данце" Другачију судбину ових жанрова. Гигаку до десетог века, који је одржан на бини позоришта, али не може да се такмичи са сложенијим жанрова пантомиме и била је замењена њима. Али Бугаков погубљен данас. У почетку, ове идеје су се придружили свечаности храм фестивалима и дворишту, онда они морају да обављају појединачно, и преживео раст и добила још више на популарности након обнове власти, овог жанра јапанске позоришта.

Традиционално следеће врсте јапанског позоришта Али ногаку или намењен за аристократију; Кабуки театар за обичне људе, и Бунраку - луткарско позориште.

Традиционални јапански театар данас

У новом времену у Јапану ударио европске уметности, а самим тим и модерни театар. Ми смо почели да се појављују масивне заступљености западног стила опере, балета. Али традиционална јапанска позориште је успео да одбрани своју позицију и не губи популарност. Немојте мислити да је безвремена реткост. Глумци и публика - прави људи. Постепено мења своје интересе, укусе, перцепцију. Неизбежно, продор савремених трендова у утврђеном и нове позоришне форме вековима. Тако је смањено време подношења, он темпом акција убрзала, јер данас у публици немају много времена за размишљање, као што је то био случај у средњем веку. Живот диктира своје законе, а позориште постепено променити испод њих.

Тхеатре аристократија али

Рођен позориште већ у КСИВ веку и постао врло популаран међу аристократије и самураја. У почетку, то је значило само за вишу класу Јапана.

Развој вековима, позориште је постао национална традиција, обухватајући дубоку филозофску и духовно значење. Сценографија је једноставна, фокус је на маску, која наглашава значај и кимоно. Кимона и маске се преносе у свакој школи из генерације у генерацију.

Представа је следећи. Срање (главни лик) под звуке флауте, бубњевима и хор прича мирног живота и борбе, победа и пораза, убице и монаха, чији јунаци су духови и смртници, богови и демони. Прича свакако је архаични језик. Али - највише мистериозни жанр јапанског традиционалног позоришта. Разлог је дубоко филозофски смисао не само саме маске, али и свим детаљима презентације, које имају тајни смисао, за разумевање доступно само софистициран публике.

Позоришна представа траје три и по до пет сати и обухвата неколико представа, које наизменично са плесовима и минијатура из живота обичних људи.

али маске

Али - Јапански позоришне маске. Маске нису везани за одређену улогу, они се користе за преношење емоција. У комбинацији са симболичних акција глумаца и музике стварају јединствену атмосферу маске позоришта Токугава ере. Иако, на први поглед, тешко је поверовати да је маска, али не служе за пренос емоција. Осећања туге и радости, беса и понизност су створени због игре светлости, најмањи од падина главе глумца, глас хорова и музике.

Интересантно је да су различите школе да користе исте представе различите кимона и маске. Постоје маске које се користе за неке улоге. Данас постоји око две стотине маске које су преживеле до наших дана и направљени од јапанског чемпреса.

prezentacija али

Тхеатре али страно реализма и гради више на машту публике. На сцени, понекад чак и без сценографије, глумци извршити минималне акције. Карактер чини само неколико корака, али према његовим речима, гестовима и хорска пратња испостави да је дуг пут. Два знака стоје раме уз раме, не могу приметити међусобно док су лицем у лице.

Главна ствар за позориште, али - гестови. Гестови комбинују оне који имају одређену вредност, као и они који се користе због лепоте и не носе никакву значење. Појединих страсти у позоришту преноси ћутање и недостатак кретања. Несофистицирана гледалац је веома тешко разумети у тренутак као да се дешава на позорници.

киоген Тхеатре

Јапански киоген позориште појавила готово истовремено са позориштем, али, међутим, много је одликује теми и стила. Али - Драма, искуства и страсти. Киоген - фарса комедија, испуњена једноставним шале, прљаве и празан сујете. Киоген лако разумети сву значење представе и поступци актера не морају да дешифрује. Традиционално киоген Интерлуде наступи су позоришне представе, али.

Репертоар обухвата позориште киоген игра КСВ-КСВИ века. То је око две стотине и шездесет радови аутора који су углавном непознати. До краја комада КСВИ века су усвојени од уста до уста, од учитеља на ученика и нису забележена на папиру. Тек крајем КСВИИ века почеле да се појављују на писане медије.

У киоген постоји јасна класификација представа:

• богова;
• феудалних господара;
• жене;
• од злих духова, и тако даље. бр.

Постоје представе у којима истакнути мали породични проблеми. Свирали су на пролазности мушкараца и жена преваре. Већина представама одани слуга по имену Таро.

Киоген ликови су обични људи у чији је живот ништа не дешава посебно значајан. На почетку представе публици представља све карактере. Позоришни глумци су подељени у групе: главни - говно, секундарни - Адо, терцијарни - Цоади, четврта вредности - цхуре и пета по вриједности - Томо. Највеће школе дјелују Киоген Изуми и Окура. Упркос чињеници да су већ се односе киоген актери ових позоришта припремљене одвојено.

Жанр Јапански киоген позориште нуди три врсте костима:

• мр;
• слуге;
• жене.

Сви костими су израђени у стилу почетка КСВИ и КСВИИ века. Понекад маска може да се користи у позоришним представама. Али то не маскира, али изражавају емоције - то је маска дефинише улогу лика: старицу, старац, жена, демона, Боже, животиње и инсекте.

Након завршетка Другог светског рата довео је до замене позоришне киоген, а представе су почели да се изврши независно, а не само у позоришту, али репрезентације.

Кабуки - Тхеатре храм плесачица

Кабуки презентација је првобитно дизајниран за свакога. Кабуки театар појавио на почетку периода Токугава и повезана је са именом храма плесача и ћерке ковача Изумо не Окуни.

Девојка у КСВИИ веку, преселио у Кјото, где је почела да врши ритуалне плесове на обали реке и у срцу главног града. Постепено је почео да уђе у репертоар романтичних и еротских игара и музичара придружио презентацију. Временом, популарност њених наступа је повећан. Смуђ се брзо успели да комбинују говоре плесове, Балладс, песме у једну целину, стварајући јапански Кабуки позоришта. Буквално, име позоришта је преведено као "уметност певања и плеса." У овом тренутку, само девојке су учествовали у ставовима.

Популарност позоришта расла, често високи становници главног града је почела да се заљуби у предивним плесачи трупе. Влада ове стања није допало, посебно због љубав глумице почела да организује борбе. Ово, као и претерано франк игре и сцене довели су до тога да је уредба убрзо је издао забрану учешћа жена у приказима. Дакле, Онна Кабуки женско позориште престала да постоји. А на бини био мушкарац јапански театар - Кабуки Вацас. Ова забрана се односи на све позоришне представе.

У средини КСИКС века, званична уредба је укинут. Међутим, традиција обављања свих улога у заступљености мушкараца остао је до данас. Тако, канонски јапански театар - мушке јапанског позоришта.

кабуки данас

До данас, јапанска Кабуки позориште је најпопуларнији традиционалних драмских уметности. Глумци театар познат у свету и често је позван на ТВ и снимањем. Женске улоге у многим трупа су поново обављају жене. Штавише, било женској позоришне групе.

Суштина позоришних представа Кабукија

Кабуки оличење вредности периода Токугава, они чине основу за приче. То је, на пример, закон правде, која је оличена у будистичкој идеји накнаде претрпео људски и сигурно казну од негативца. Исто тако, будистички идеја о пролазности земаљска када племенитог порекла породице или снажни лидери нису. У срцу сукоба може често лажу сукоб принципа конфуцијанске као одговорности, дужности, побожности, и личним аспирацијама.

Шминка и костими што је више могуће утакмице улоге које обављају глумац. Најчешће, костими слаже мода доба Токугава, најелегантнији и стилизован. Маске у представама их не користе да замени тешко шминку, одражава садржај улоге. Такође, имајући у виду користи перика, који су класификовани према социјалном статусу, старости и занимања ликова.

Бунраку Тхеатре

Бунраку - Јапански луткарско позориште. Понекад се чак и погрешно назива јорури. Јорури - назив позоришног Бунраку перформансе и истовремено име једног од лутке, у несрећном принцеза. То је балада о хероину почела позориште. У почетку није био лутка, и певају песме лута монаха. Постепено представљање придружио музичаре, публика је почела да показује слике, који је приказао карактера. Касније, ове слике претворила у луткама.

Најважније позориште је гидаииу - читач, од којих зависи успех свих перформанси вештина. Читалац не само обавља монологе и дијалоге, а његов задатак је да изда потребне звуке, звукове, шкрипање.

До средине КСВИИ века формиран главне каноне музичких наступа и рецитацијама у Бунраку, али лутке за дуго наставља да се мења. Током времена, постојала је управљање лутка техника троје људи. Јапански Бунраку позориште има дугу традицију прављења лутке. Они немају тело, што је замењен правоугаоног дрвени оквир, уврнут влакна за контролу главу, руке и ноге. Осим тога, ноге могу бити само мушки лутке, па чак и тада не увек. На оквир је стављен на више слојева одеће, што даје волумен и сличност са људске фигуре. Главе, руке и, ако је потребно, ноге су скида и налазе се на оквиру, ако је потребно. Руке и ноге су веома покретне и израђени су тако да лутка могу ни прстом мрднула.

Контрола Технологија лутака остаје исти, иако побољшана, - три актера су потребне за манипулацију један марионету, чија је висина је две трећине људског раста. Глумци нису сакривени од јавности, и да су тамо на лицу места, они су обучени у црним маскама и хаљине. Блацк има и иза сцене, фаза фон завесу и платформу за музичаре. У том контексту јасно истичу поставља и лутке у шареним хаљинама и обојен у белим рукама и лицу.

Главна тема позоришне Бунраку је слика судару осећања и дужности, "маса" и "нинџа". У центру приче је човек обдарен осећања, тежње, жеље да уживају у животу. Међутим, спречава јавно мњење, дуг, друштвене и моралне норме. Он мора да ради оно што не жели. Као резултат тога, сукоб између дужности и личног аспирација доводи до трагедија.

позоришне сенке

Схадов театар има своје корене у антици. Место њеног настанка сматра се Азија и највећи просперитет је постигнут у Кини. Било је одатле је дошао јапански схадов позориште.

У почетку, репрезентације користили податке исечене од папира или коже. Сцене служио као дрвени оквир, прекривен белим платном, иза којих су глумци контролише податке и пева. Користећи усмеравајући светлост рефлектује на екрану, слика карактера.

Схадов позориште у различитим областима има своје податке и врсте репертоара изводе песме.

Тхеатре ОСЕ

Осе - традиционални јапански стрип позориште. Рођен је у КСВИИ веку, а прво представљање су организоване под отвореним небом. Али са популарношћу позоришта почео да се појављује посебан дом за такве репрезентације - личност.

Представе позоришта припада жанру Ракуго - сатиричне или комичне приче, увек са неочекиваним финалу, испуњен досетке и шале. развили смо ове приче анегдота креираних ракугока - професионални приповедача.

Обучена у кимоно уметника седи у средини сцене на јастуку, у рукама његове уобичајене пешкиром и вентилатор. наративне јунаци су били људи различитих класа, прича тема није ограничен. Непромењена тек тада да су приче су смијешне, у вези са политичким, домаћих, актуелних и историјских ситуација.

Већина прича настале су у периоду Едо и период Меији, тако мало позната савременим публици и описао ванземаљске традиције, начина живота и проблема. У вези са овим многим глумцима ракуго писати сатиричну приче о самим актуелним темама.

Још један жанр ОСЕ сматра Манзаи. Овај стрип дијалог, њене корене у традиционалном новогодишњем презентације, у пратњи певање, плес и одигравање комедији сцене. Постепено Манзаи укључени елементе комедија, културне и друге жанрове који га је још више популаран и дозвољено да се на ТВ.

Позориште ОСЕ представљена и жанрови нанивабуси (врста балада) и код (члан читање). ЦОДАН је прича, која се заснива на обављању путују уметника. проширена тема оригинална прича (битка за прошлим временима), који је обухватао породичне конфликте, тужби легендарне судије, политичке догађаје, необичне појаве у животима обичних грађана. Међутим, нису сви теме су охрабрени од стране власти. наступи су често чак и забрањено.

синопсис

Традиционални јапански театар - шарена и сложен свет чији су глумци, музичари, маске, декорације, костиме, шминку, лутке, плес елементи. Све ово формира јединствену и непоновљиву мистериозни свет јапанске позоришне уметности.