Ивано Николаевич Крамскои "неутјешну тугу"

Иван Николаевич Крамској ушао домаће уметности као иноватор, реформатор и промотер.

кратка биографија

Крамској ја С. рођен 1837. године у покрајини Острогожск Воронезх у породици службеника.

Дипломирао је са почастима на факултету у истом граду, сликарство студирао и радио као шегрт у радионици иконописа, али само годину дана. У 16 година, напустио свој родни град и путовао три године у Русији, вежбање вештине сликара, акварелиста и фотографа Ретоуцхер у Харкову.

У 1857. Крамској улази у Ст. Петерсбург Академију уметности, без формалне обуке. Међутим, обука на Академији и нисам завршио, јер је водио у "побуни четрнаест" и као знак протеста против постојеће традиције институције напустили студенте да прекину своје студије.

Године 1863. почиње да ради у прилог друштва уметника као наставник. Она стоји на челу групе асхаба који су организовали Артел уметнике, а затим Удружење путују изложбама.

Ја С. Крамској: карактеристичан креативност

Главни жанрови у којима је радио И. Н. Крамскои био је портрет, понекад стоји на ивици жанра. Уметник је био заинтересован у његовом карактеру особина особе, грађанина, богатство и достојанство свог унутрашњег света, осећања и искуства, наде и стремљења. Крамској је био мајстор психолошких карактеристика.

Посвећен и има велики жеђ за уметност, напорног рада и безграничан способности за рад, ја С. Крамској умро на пано, сликарство портрет др Рауфхуса. Живео је само пола вијека, али је оставио за потомство богато уметничко наслеђе. Многи сликама мајстора се чувају у Стате Третиаков Галлери.

Историја најдраматичнијих слика

Породични живот је био трагичан Арцхаеологи. Врло брзо је изгубио млађе два сина. Као резултат трагичних искустава уметника, а он је написао драматично платно. "Неутјешну тугу" археологија, према И. Е. Репина је био "жива стварност". Извори тврде да је у питању протагонист видљивих обележја ауторовог супруга Софија Николаевна.

За "неутјешну тугу" Крамскои дуго времена да изаберу решење композиције. Сликао је неки од његових опција, али населили на једноставан и концизан. У принципу, рад је трајао четири године.

Тканина Археологија "неутјешну тугу": Опис

Највећи део платна покрива је на слици раста једне туговања жене у жалости хаљини са марамицом у руци, који је покрива уста. Сузе су нестале, али поглед усмјерен на једну тачку. На слици је изгледао замрзнут у својој вајарски. Постоји нешто слично на слици мајке на платну археологију и споменик Отаџбине, у жалости за својим синовима.

На ноге жена расутим, ако додељен споменика и цвећа. Сваки од њих није само цвет - симбол. Црвена лала симболизује огромне свеупијајуће Лове, нарцисе - симболи смрти у адолесценцији, али у исто време и поновног рађања. Даффодилс даље симболизују могућност лудила, који је, према митологији, може проузроковати дуготрајна удисања свој мирис, као разочарења. Греен стабљике цветања и даље не празне биљних пупољака симболизују вечни живот. Настављајући опис слике археологија "неутјешну тугу", потребно је обратити пажњу на оно што жена стоји поред кутије са цвећем и венцем спреман, по свему судећи, за церемонију сахране. Венац кружног облика такође значи вечност и бесмртност. И уткане у њега розе, беле и бледо жуте руже - Тендернесс, чистоћу и чистоћу, брига љубављу жену - у овом случају, мајку.

Јунакиња је у једноставним свакодневним ситуацијама које додатно наглашава реалност ситуације. Она стоји на ивици слике, скоро одскочна иза њега у правцу празнине и застрашујуће неизвесности. Исте црне воид Гапес и иза мајке - у позадини иза завесе. Симбол духовне празнине, тама је испунила срце једне жене, не видим позитивну будућност - само црну тугу, бол и тугу због трагедије је чекала да дође!

Бојење тканина Археологија "неутјешну тугу", као и његова расположење суморно. Половне боја браон и сиве скале.

Тканина Археологија "неутјешну тугу" - један од најдраматичнијих засићених дела мајстора.