Историја анимације у Русији

Па, ко не воли цртане филмове? Сада је индустрија се развила до те мере да су карикатуре имају специјалне ефекте и графику, понекад је тешко да се сетим дугогодишње "раван" филмове са ниским квалитетом приказивања, без свих врста ефеката, као што су, 3Д. Данашња деца никада неће схватити шта значи цртаних ликова од глине за вране са сиром значење једноставних кратких цртаних филмова са Фадед Фловерс и слабо пригушени гласови ликова, али је са филм-траке немају шта да кажем!

Историја анимације - је само један корак од филм, јер од почетка цртаних филмова су разматрани одвојено кинозханров. Тако се десило упркос чињеници да је филм карикатуре су ређи него сликањем.

Карикатуре дугујемо Јосепх Платеау

Као и свака друга историја, историја анимације и анимације има своје успоне и падове, напредак и дугу стагнацију. Међутим, то чињеница Занимљиво је да је производња цртаних филмова развио готово непрестано и наставља да то учине до сада. Историја настанка анимације у вези са именом белгијског научника Џозеф плато. Познато је да је у 1832. створио играчку која се зове стробоскоп. Мало је вероватно да наша деца почела да игра са играчком у свету данас, али су деца такве забаве 19. века био по њиховој вољи. На стан диск је примењен цртање, на пример Руннинг Хорсе (као што је био плато), са каснијим мало другачији од претходног, то је низ цртежа који описују поступке животиња на скока. Када је диск се врти, утисак слике у покрету.

Први мултипликатор

Али, без обзира на то колико је тешко Џозеф плато побољша своју инсталацију, да створи пуноправно карикатуру није успео. Он је пут до Француза Емилиу Реино, који је створио сличан уређај назван праксиноскоп, који се састојао од цилиндра пресвучене са њим, као што су постепене образаца, као у стробоскопа.

Тако је почео историју анимације. Већ крајем 17. века, француски основао малу оптички позориште, где је показао све заинтересоване стрип презентацију од 15 минута у дужину. Током времена, фабрика је промењена додати система огледала и светла, што, наравно, довела је свет на тако магичном ефекта, као цртаног филма.

Анимација првих деценија свог живота наставила да се развија у Француској, заједно са позориштем и биоскопа. Познати редитељ Емил Авг познати глумац да откаже наступе, али и даље цртани га поново ухваћен, а 1908. је "насликао" свој први цртани филм. Да би се постигла реализам, Кол користи слике и Руббингс предмете из природе, али ипак његова беба је више као стрип у покрету, него на филму.

Кореограф позоришта - оснивач анимације у Русији

Што се тиче руских лидера у области анимације, они су пребачени на нови ниво цртаних филмова, сада у улози ликова су лутке. Дакле, први домаћи цртани филм је настао 1906. године, од којих је почео историју анимације на руском. Александар Шираев, балет мајстор Мариинском позоришта, је монтиран цртани филм, акција од којих је 12 особа које су постале данцинг лутке.

Кратки филм снимљен на филму у ширини од 1,5 цм, био превише напоран посао. За три месеца, Александар побегао са камере на самом изјавом толико често да чак гумиран рупу у поду. Лутке су Схириаев не само помери површину као духови, они су живи, скакање, врти у ваздуху и врши невероватан покрет. Познати историчари и мултипликатори и даље не могу да откривају тајну ове активности карактера. Шта год да кажу, а историја домаће анимације - је компликована и озбиљна, тако да увек ни најнапреднији стручњаци у стању да у потпуности разумеју принципе рада уређаја.

Владислав Старевицх - светао "карактер" руске анимације

Историја анимације у вези са именима француских научника и директора. Владислав Старевицх је управо "црна овца" међу странцима, јер је 1912. године дошао са правом 3Д анимације! Не, историја руске анимације још увек није достигла је тачка у којој су људи довољно паметни да носе специјалне наочаре, човек је направио дуг марионетску цртани филм. То је било црно-бело, чудно и чак застрашујуће, јер да се направи леп карактер својим рукама је мало теже.

Овај цртани филм се звао "Лепа Лиуканида, или рат јелена и мрене", најзанимљивије је да је Владислава Старевицх користи инсекта у свом раду, који није био изненађење, јер је био веома склон ових створења. Било је ово човек почео карикатуре са значењем, јер Старевицх сматра да је филм не само да треба да забави, али и да имају неку врсту подтекст. И заиста, његови филмови су замишљени као неке туторијале на биологије на инсекта, није очекивати мултипликатор, која ће створити уметничко дело.

Само један "Лиуканиде" Старевицх није престао, касније створио неке карикатуре басне, сада су почели да подсећају на неку врсту бајкама.

Совјетски распоред

Историја Совјетског анимације почела је 1924. године, када је непопуларна данас Студио "Култкино" неколико уметници су произвеле велики број анимираних цртаних филмова. Међу њима су били "Немачки бизнис и послови", "Совјетски Тоис", "Инцидент у Токију" и други. Стопа стварања једног од цртаног филма се знатно повећава ако су раније аниматори су месеци за један пројекат, сада је смањен на период од 3 недеље (ретко више). То је учињено због напретка у овој области. Уметници су имали равне образаца, чиме се штеди време и чини процес стварања филму мање времена. Анимација у то време је свет велики број карикатура које су од великог значаја не само у Русији, већ и широм света.

Александар Птусхко

Ова особа је допринело развоју наше анимације. По образовању је архитекта и ради у области машинства. Али када је дошао до "Мосфилм", схватио сам да је стварање марионетске анимације је његов позив. Ту је био у стању да оживи и његовим архитектонским вештина, и помогао да се створи добру техничку базу на чувеном руском филмском студију.

Он је постао нарочито познат по стварању цртаног филма "Нев Гулливер" у 1935. Не, не преклапање текст о тој теми, то је нека врста преобликовања "Гуливерова путовања" у начину на који Совјетског Савеза. А шта је најважније и нове активности у Птусхко - био је у стању да комбинују два потпуно различита правца у филмској индустрији: цартоон и деловање. Сада у карикатуре појавити лутке емоције, маса, активност постаје јасно урадио чаробњака. Историја анимације за децу са добрим и лепим карактера почиње одбројавање је на Птусхко.

Убрзо је постао директор нових студија "Соиуздетмултфилм" цртаних филмова, али некако након неког времена напуштања, онда је његов анимирани активност је познато само да је завршио. Александар је одлучио да се посвети у биоскоп. Али у каснијим филмским делима, он је користио "чипс" анимацију.

Волт Дизни и његов "донација"

Испоставило се, изграђен је и развијао историја анимације у Русији у комаде не само руских истраживача, научника и љубитеља цртаних филмова, и сам Волт Дизни је на Филмском фестивалу у Москви читав котур квалитета филма осликана са свим омиљеним цртани филм о добрим старим Мицкеи Моусе. Наш домаћи филмски редитељ Фјодор Кхитрук био толико импресиониран несметано и ненаметљив фраме рате и квалитету цртежа, схватио сам да желимо исто! Међутим, у Русији је било само лутака најблаже речено, који није за показивање играчке. У вези са жељом да се побољша студио је створена, познати совјетски и после совјетске децу - "Соиузмултфилм".

"Соиузмултфилм" - носталгија корпорације

Године 1935., наши аниматори је схватио да је време да се нешто у животу цртаних слика да се промени, да је време да се избаци те старе лутке и почињу да се ангажују у озбиљним стварима. Комбинујући неколико мањих студија расутим широм земље, био је да се створи посао великих размера, многи критичари тврде да је историја анимације почиње са овом тренутку у нашој земљи. Први студијски рад је био прилично досадан, јер су посвећена развоју напретка у Европи, али 1940. године, стручњаци из Лењинграда до Москве преселио унији. Међутим, чак и после тога, ништа добро догодило, јер је рат почео, све организације имају јасан сигнал - да се подигне патриотски дух народа.

Након рата, дошло је до наглог пораста нивоа производње цртаних филмова. Гледалац није видео уобичајену промену слика и не уобичајених лутке и реалним ликовима и интересантним парцела. Све ово је постигнуто употребом нове опреме, је доказао амерички пријатељ Валт Диснеи и свој студио. На пример, 1952. године инжењери су створили потпуно исти апарат као "Диснеи" студију. Да створи нове начине снимања (стереоскопски ефекат) и доведена до аутоматизму стара. У овом тренутку, карикатуре се на његовом новом кожи, уместо бесмислених деце "киносхек" појављују и обуке са неким призвуком рада. Поред кратких филмова, ударац пуне дужине анимиране цртане филмове, као што су "Снежна краљица". У принципу, од оснивања "Соиузмултфилм" анимација и прича почиње у Русији. За децу у тим данима, чак и мале промене су приметне и чак и кратка мало филмова су цењени.

1980-1990-с

Након што је промена смера са искуством у анимацији совјетске карикатуре почињу да се боље на крају 1970. године. То је било током те деценије било је тако добро позната карикатура као "Јеж у магли", која је изгледала, вероватно, сва деца рођена пре 2000-их. Међутим, за специјалне операције подизање вишеструке примећено у 80-их година прошлог века. У то време долази чувени цртани филм Роман Кацханова "Тхе Мистери оф тхе Тхирд Планет". То се догодило 1981. године. Ова слика је освојио срца многих деце тог времена, а одрасли нису стиснута у вези тога да гледају, да будем искрен. Исте године је објавио познати "Пластелин Цров" знаци долазе у студио "екран" новог понављања, Александра Татарского. Неколико година касније, исти стручњак за креирање анимираног цртаног филма "Тхе Отхер Сиде оф тхе Моон", чије име и мами да зна шта је на другој страни Месеца?

Али глина - то је само "цвеће", као у Свердловск, активно учествовали у анимираном активности у земљи, извући филма су направљене коришћењем стакла. Затим познати стакло уметник Александр Петров. Међу овим стакленим сликама - "бајка о Девојчица покушава", објављеним 1985. године.

До краја 1980-их, обележен тешким и грубим потезима у осликавању, лош квалитет слике и све нејасноћа, лако је видети на примеру "Истрага оловне кугле». Ова модна је као болест, проширила кроз свет домаће анимације, мали уметници се ослободи навике површног сликарство, иако се може назвати индивидуални стил у сликарству.

У 90-Русија је почела да сарађује са страним студијима, уметника и потпишу уговоре са страним експертима створити пуне дужине карикатуре. Ипак, највише патриотске уметници остају код куће, уз њихову помоћ и наставио историју анимације у нашој земљи.

анимација данас

Након распада Совјетског Савеза, не само у животу земље цветала кризу, али у стварном животу анимације. Чини се да је историја анимације за децу тако и за одрасле, је завршена. Студији су постојали само кроз рекламирање и ретких налога. Ипак, у то време били рад, који додељује награду ( "Старац и море" и "Винтер Тале"). "Соиузмултфилм" такође је уништено, власт продала сва права на цртане филмове и потпуно пао студио.

Али већ 2002. Русија је први пут да користите рачунар за креирање анимације, па чак и "нејасно" пут у историји анимације, рад руских аниматора се почасно место на светским такмичењима.

У 2006. години, обновила производњу стрипова у Русији, изашао "Принце Владимир", "Мала Лонгносе". Постоје нови студио "Млин" и "Сун кућа".

Али испоставило се да док рано да се радујемо, јер након 3 године након пуштања у последњих познатих филмова почела црну траку кризу. Многи студији су затворене, а држава је престала да допринесе развоју руског анимације.

Сада многи домаћи Студио издање све своје омиљене цртане филмове, приче понекад не уклапају у гледамо филм, тако да морамо да скрене 2-3, па чак и више делова. Док се не очекује промашаји у историји анимације у Русији.

Причај шта хоћеш, па чак и одрасли воле да гледају цртане филмове, а понекад учинити га пажљиво своје деце, а све због модерне карикатуре светао, занимљив и забаван. Они сада не могу да се пореде са лутком, којој је присуствовало бубашвабе и других инсеката. Ипак, у било којој фази, на којој "попела" историја руске анимације је важно, јер је сваки од њих довела до савршенства.