Опис барокног стила. Скулптура "Аполон и Дапхне", "Убиства Просерпине" (Бернини)

Умјетност скулптуре дошла нам је из дубине миленијума. Класична хеленска уметничка дела Европа научила је током ренесансе у римским копијама. Али покрет се неуморно померио напред. КСВИИ век захтијева друге облике изражавања мисли. Тако да је постојао "бизарни" и "чудан" барок. Скулптура, сликарство, архитектура, књижевност - сви су одговорили на позив тог времена.

Порекло термина

Појава ријечи "барокни" покреће много контроверзи. Предложена је португалска верзија - "бисер", облик који је нетачан. Противници овог тренда називали су га "смешним", "измишљеним", јер су у овом стилу комбинације класичних форми, као и емоционалност, интензивиране светлосним ефектима, фанцифулли спојене.

Знаци стила

Бујност и величина, илузија и стварност, намерно узбуђење и нека природа су барокни. Скулптура - саставни део тога, што показује откривање људске слике у сукобу, са повећаном емоционалношћу и психолошком изразитошћу карактера. Слике се дају у брзим и оштрим покретима, њихова лица су изобличена гримацесом бола, тугом, радошћу. Динамика слика и напетости створене у његовим делима Лоренца Бернини. Уз помоћ мртвог камена, приказао је драматичне нарације, нарочито вешто користећи светлост. Уметничка супериорност у поређењу са савременицима Л. Бернини за наше време је неспорна. Скулптура у барокном стилу подигла је овај геније на изузетној висини. Она се трудила да постане као слика кроз паметне прелазе светлости и сенке. Радови се могу посматрати са свих страна, и сваки пут ће бити савршени. То је зато што је материјал потпуно потчињен уметничкој идеји. Рад барокног вајара, посебно скулптура, долази у контакт са околином, са ваздушним простором око њега. Барокни се отвара у природи, у вртовима и парковима, новом обележју у историји секуларне скулптуре.

Како функционише вајар

Само генијалац Мицхелангело је успео да узме мрамор и прекине све непотребне, стварајући ремек-дело. Најважније је како се роди слика у глави вајара, са којим стваралачким мукама је повезан, како се осмишљава сваки детаљ, како вајар унапред види будући резултат и како он иде на приближавање имагинарном идеалу. Креативни људи су радили вековима. Барокни стил није изузетак. Скулптура створена је истом методом. Лорензо Бернини, како је сам рекао, поднео је мрамор себи, као восак.

Мит о отмици Просерпине

Скулпторски састав "Силовање од Просерпина" наручио је млади талентовани вајар Л. Бернини (1621-1622 гг.) Кардинал Сципио Боргхесе. Господару је било само 23 године. Одлучио је да што је могуће више изрази сва осећања која су настала у време заробљавања младог Просерпина од стране Плутона. Срећно је прошао младиће кћерке Деметра, који се фроликирао и возио около с пријатељима на ливадама и шумама. Она и њена мајка нису знали да је моћан Зевс одлучио да је направи женом владара подземног краљевства Плутона. Једном, током шетње јој се допао цвет. Просерпине је откачио. У овом тренутку је на златној кочији испод земље појавио мрачни владар сенке и мртвих Плутона. Само је Хелиос видео са неба како је снажан божан запленио и однели под земљу. Просерпина је имала времена само да вришти.

Скулптура Лоренца Бернини

Динамички састав "Отмица Просерпине" је добро избалансиран и симетричан. Моћно тело Плутона са чврстим бицепсима и пажљиво изрезаним мишићима тела, отеченим венама и лигаментима је веома стабилно због широких размака ногу и колена. Фигура Просерпине ветрова у његовим рукама. Једном руком потискује Плутонову главу од себе, а друга у молбу за помоћ. Уз њене кукове и цело цело тело, млада девојка се окреће од ужасног бога. Сузе су јој пале по лицу.
Она је све - журба, до слободе. Деликатно тело девојке нежно и нежно гризе Божје прсте Божијег. Њихова тела формирају стабилан састав Кс облика. Прва дијагонала прелази из плутонске ноге у леђа на подупирачу главу. Други је преко десне ноге Просерпине, тела и главе бога. Тела ликова и цербера укључујући, која се зове да балансира композицију, изгледају изузетно реалистична. Ако погледате из различитих углова и са другачијим осветљењем, добијају се или злонамерни ефекти или топли на лицима. Интересантан је и контраст глатких, са меким округлим тијелима са црвеном вуном Церберусом. Таква узбудљива уметност може бити. Скулптура ствара утисак да су направљени од различитих материјала. Али то није тако. Поред тога, треба додати да је коса на глави Бога била подигнута вјетром и изгледају изузетно природно. Радови "Отмица Просерпине" треба заобићи, онда ће се открити да је са минималним детаљима мајстор створио ремек-дело са потпуно беспомоћном девојком и Плутоном непоправљивом у његовој потери.

Други ред кардинал Боргхесе

Кардинал Боргхесе му је 1622. године упознат с савршенством дела вајара наредио му следећу композицију. Такође је заснована на грчком миту. Био је упознат са просветљеним Италијанима о Овидиним метаморфозама. Поента је да је Аполон, ударио Купидовом стрелицом, видио лепу нимфу, почела је да је настави. Већ је је прогурао, али просјак је молио оца, бога реке, за помоћ, а у очима шокираног Аполла претворио се у ловорову дрвету. Скулптура "Аполон и Дапхне" Бернини управо приказује тренутак када се ногавице нимфе претворе у коријене, а прсте руку - у гране са листовима. Ништа није остало од ње, осим сјајног шарма. Пхоебус није изгубио своју љубав према њој. Пољубио је лубу која је сакрила тело нимфе, а на његовој глави положио венац од ловорских грана. Генијев Бернини претворио је поезију у стварност. Показао је динамичност акција и промена. Посебно Дапхне. Њена одјећа, пада са рамена, претвара се у коре, руке у гране. Израз нимфовог лица је трагедија. Бог са бескрајном надом гледа у њу и не верује да ће се она променити. Ова скулптура илуструје сву љубав. Она каже да потрага за земаљским задовољствима може довести до разочарања и, штавише, да штети другој особи.

Обе композиције су сада изложене у Галерији Боргхесе у Риму.