Слика: Ренесанса. Креативност италијанских уметника Ренесансе

Ренесанса - преведено са француског значи "Ребиртх". То је тако названа цео доба, која симболизује интелектуалне и уметничке процват европске културе. Оживљавање је рођен у Италији почетком КСИВ века и достигао свој врхунац у КСВИ веку, уводећи у ери бледи културне пад и стагнација (еру у средњем веку), који је заснован на варварство и незнање.

По први пут на ренесансе написао историчар италијанског порекла, сликара и аутор књига о животима познатих уметника, вајара и архитеката Дзхордзхо ВАЗАРИ на почетку КСВИ века.

У почетку, термин "Ревивал" значи одређени период (почетак КСИВ века) формирање новог таласа уметности. Али, након неког времена, овај концепт је стекао ширу интерпретацију и почео да значи читав епоху развоја и формирања културе, противника феудализам.

Ренесансе је уско повезан са појавом нових стилова и техника сликања у Италији. Постоји интересовање за древним сликама. Секуларизам и антропоцентризам је саставни функција, пуњење скулптуру времена, и сликарство. Ренесанса дислоцира строгост карактерише средњег века. Долази интерес у свему световног, безграничну лепоту природе и, наравно, човече. Ренесансни уметници приступају визију људског тела са научне тачке гледишта, покушавајући да успе све до најситнијих детаља. Слике су реална. Слика је пуна јединственог стила. Он је успоставио основне каноне укуса у уметности. Широко распрострањени нови концепт филозофије под називом "хуманизам", према којем се сматра лице да је највећа вредност.

Арт култура Ренесанса

напредан дух има широку израз у сликама тог времена и испуњава посебне сензуална слику. Ренесанса повезује културу са науком. Уметници су почели да види уметност као гране знања, проучавајући детаљно и физиологију човека и свет око нас. То је учињено како би се реалније показати истину Божјег стварања и догађаје на својим платнима. Много пажња је посвећена слику верских субјеката који су стекли земаљско захваљујући садржаја у вештини генија попут Леонарда да Винчија.

Постоји пет фаза у развоју италијанске уметности ренесансе.

Међународна (суд) Деатх

Који је настао на почетку Готхиц суда КСИИИ века (дуценто) карактерише прекомерном Бриллианце, помпезности и претенциозности. Главни тип слика је минијатурна олтар са сликом предмета. Уметници користе темпера боја за стварање своје слике. Ренесанса богати познати чланови овог периода, на пример, као што су италијанске сликара Витторе Карпацхцхо и Сандро Боттицхелли.

Пре-Ренаиссанце период (Проторенессанс)

Следећа фаза, за коју се верује да треба очекивати током ренесансе, назван Проторенессанс (трећенто) и јавља се крајем КСИИИ - почетак КСИВ века. У вези са брзим развојем хуманистичке света уметницке период открива унутрашњи свет човека, његову душу, има дубоко психолошко значење, али у исто време има једноставну и јасну структуру. Верске сцене нестају у позадини, и секуларна су водећи, а као главни лик стоји човек са својим осећањима, израза лица и гестове. Ту су прве портрети италијанске ренесансе, показатели иконе. Познати уметници тог периода - Гиотто Пиетро Лорензетти.

ране ренесансе

Почетком КСИВ века почиње фаза ране ренесансе (кватроченто), симболизује процват сликање са недостатком верских субјеката. Лица на иконама постају људске врсте и пејзаж, као жанр у сликарству, заузима засебан нишу. Оснивач ране ренесансе уметничке културе Мозацхцхо делује, заснован на концепту чија је интелигенција. Његове слике имају велики реализам. Велики мајстори испитивани линеарни и ваздушни перспективу, анатомију и коришћење знања у својим радовима, где можете видети исправан тродимензионални простор. Представници ране ренесансе су Сандро Ботичели, Пиеро делла Францесца, Поллаиуоло, Верокија.

Високи Ренесанса или "златно доба"

Од краја КСВ века почели фазу високе ренесансе (цинкуеценто) и трајао релативно кратко, пре КСВИ века. То је постао центар Венеције и Рима. Уметници прошире своје идеолошке хоризонте и заинтересовани у космосу. Човек се појављује у лику јунака, усаврши и духовно и физички. Фигуре овом периоду се сматрају Леонардо да Винци, Рапхаел, Титиан Вецеллио, Буонарротти Микеланђело и друге. Велики сликар из италијанске ренесансе Леонардо да Винци је био "универзални човек" и да је у сталној потрази за истином. Цатцхинг скулптуру, драма, разних научних експеримената, он је успео да нађе времена за сликање. Стварање "Мадонна у стенама" графички приказује генерисани стил сликара светлости и сенке, где је једињење светлости и сенке ствара ефекат волумена и чувене "Мона Лиза" је направљен техником "смуффато", стварајући илузију измаглице.

касне ренесансе

У периоду од касне ренесансе, који се јавља на почетку КСВИ века, дошло је до заплена и пљачкање града Рима од стране немачких трупа. Овај догађај је означио почетак ере истребљења. Роман Културни центар је престала да буде покровитељ са најпознатијим личностима, а они су били присиљени да се разиђу у другим европским градовима. Као резултат пораста неслагања између ставова хришћанске вере и хуманизма на крају КСВ века маниризма постаје доминантан стил који карактерише слику. Ренесанса је постепено приближава крају, јер се сматра основом овог стила да буде леп начин да засењује идеју светске хармоније, истине и свемоћи разума. Креативност постаје комплексна и добија карактеристике конфронтације различитих праваца. Сјајан рад припада познати уметници као што су Паоло Веронесе Тиноретто Јацопо Понтормо (Карруцхцхи).

Италија је постала културни центар сликарства и дали свету бриљантне уметнике из овог периода, чије слике и још увек изазвати емотивну задовољство.

Поред Италије, развој уметности и сликарства је имао значајно место у другим европским земљама. Она је добила име по северној ренесансе. Нарочито француски слика ренесансе, која је израсла на свом тлу. Крај рата у сто година довео је до повећања јавне свести и развој човечанства. У француској уметности постоји реализам, комуникација са научног знања, привлачност за снимки на антике. Све ове карактеристике га доводи до италијански, али присуство трагичних нота у сликама је значајна разлика. Познати уметници ренесансе у Француској - Ангерран Схаронтон, Никола Фромана, Зхан Фуке, Зхан Клуе старијег.