Уметност и забаваУметност

Уметници ренесансе: списак најбоље

Ренесанса - то је феноменалан догађај у историји човечанства. Никад нисам имао такав сјајан блиц у уметности. Вајари, архитекте и уметници ренесансе (списак од њих је велика, али ми се дотичу најпознатији), чија су имена позната свима, дали света, непроцењиве уметничка дела. Јединствена и изузетна људи показало се да на истом подручју, али у неколико.

Слика ране ренесансе

Ренесанса је релативно временски оквир. Пре свега је почело у Италији - 1420-1500 године. У овом тренутку, слика и све уметност уопште се не разликује много од недавне прошлости. Међутим, по први пут почињу да се појављују елементи позајмљена из антике. И само у наредним годинама, вајара, архитеката и уметника Ренесансе (од којих је списак је веома велики) под утицајем модерних услова живота и прогресивних кретања коначно напусте средњовековним темељима. Они смело усвајају најбоље примере старе уметности за своје радове, како уопште и детаљно описано у. Њихова имена су позната многима, ће се фокусирати на најистакнутијих личности.

Масаццио - геније европског сликарства

Он је направио огроман допринос развоју сликарства, постати велики реформатор. Фиренце мајстор је рођен у 1401 у породици умјетничких занатлија, тако да је чуло укуса и жеља да се створи је у његовој крви. У доби од 16-17 година, преселио се у Фиренцу, где је радио у радионицама. Његови наставници сматрају да се до Донатело и Брунелески - великих вајара и архитеката. Комуницирају са њима и преузео вештина није могла а да не утиче на младог сликара. Први Масаццио позајмио ново схватање људске личности, која је карактеристична за скулптуру. Друга мастер - основе на линеарна перспектива. Први аутентични рад истраживача у обзир "Триптих за Сан Дзховенале" (први фото), који је откривен у малој цркви у близини града, родном месту Масаццио. Главни радови су фреске у Капела Бранкачи, посвећене историји светог Петра живота. Уметник је учествовао у стварању шест од њих, наиме: "Тхе Трибуте новац", "избацени из раја", "Крштење почетници", "Расподела имовине и смрт Ананија," "Васкрсење Син Теофил", "Свети Петар лечи болесне његов сенка" и "Свети Петар у одељење."

Италијански ренесансни уметници - људи у потпуности посветио уметности, не обраћају пажњу на свакодневне проблеме који их понекад доводе до лошег опстанак. Није изузетак анд Масаћија: сјајан мајстор умро веома рано, у доби од 27-28 година, оставивши за собом велику производа и великом количином дуга.

Андреа Мантегна (1431-1506)

Ово је представник школе Падова сликара. Основе вештине које је добио од свог оца усвојиоца. Стил је формирана под утицајем радова Масаццио, Андреа дел Цастагно, Донатело и венецијанског сликарства. Он је идентификовао неколико тешко и оштар стил Андреа Мантениа, у поређењу са Флорентина. Он је био колекционар и познавалац културних радова античког периода. Због свог стила, не изгледају као нико други, он је постао познат као иноватор. Његов најпознатији рад, "мртвог Христа", "Тријумф Цезара", "Џудит", "Битка на море богова", "Парнас" (на слици), итд Од 1460 до своје смрти радио је као суд сликар у породици Тхе Дукес оф Гонзага-.

Сандро Боттицхелли (1445-1510)

Ботичели - псеудоним, право име - Филипепи. Пут уметника, није изабрао једном, али првобитно студирао накит уметност. Први самостални радови (неколико "Мадонна") је под утицајем Масаццио и Липпи. Касније, он се истакао као и портрет, булк наређења долазе из Фиренце. Префињене и софистициране природа његовог рада на елементима стилских (збирни слике помоћу уобичајених техника - једноставност облика, боја, величина) су га одвојили од осталих уметника тог времена. Савремени Леонарда да Винчија и млади Мицхелангело оставио сјајну траг у свету уметности ( "Биртх оф Венус" (фото), "Пролеће", "Поклонство мудраца", "Венера и Марс", "Божић", итд). Његова слика је искрена и осетљива, и начин живота тешко и трагично. Романтични перцепција света у младости је начин да се мистицизам и верске уздизања на дан доспећа. Последње године живота Сандро Боттицелли је живео у сиромаштву и заборава.

Пјеро (Пјетро) Делла Франческа (1420-1492)

Италијански сликар и још један представник ране ренесансе пореклом из Тоскане. Аутор је стил је формирана под утицајем Фиренце школа слика. Поред таленат уметник Пиеро делла Францесца имао изузетан способности у математици, а последњих година његовог живота посветио је она, покушавајући да га повеже висока уметност. Резултат је био два научна расправа: "На перспективе у сликарству" и "малој књизи о пет редовних материје." Његов стил се разликује свечаности, хармонију и великодушност слика, хемијског састава равнотежу, прецизне линије и градити, меко спектар боја. Пиеро Делла Францесца имала је запажен времена за познавање техничке стране сликарства и има перспективу од остварене високе престиж међу својим савременицима. Најпознатији рад: "Историја краљици од Сабе", "Флагеллатион Христа" (види слику), "Спидер Мадона" и тако даље.

Високи ренесансном сликарству

Ако Проторенессанс и рано доба трајала је готово пола века и века, односно, овај период обухвата само неколико деценија (у Италији од 1500. до 1527). То је била сјајна, заслепело, дала свету читаву галаксију великих, разноврсних и сјајних људи. Све гране уметности иду руку под руку, толико господара - то је такође научници, вајари, проналазачи, не само уметници ренесансе. Списак је велик, али је врх ренесансе означио је креативност Л. Да Винци, М., Р. Санти Буанаротти.

Ванредна гениј да Винци

Можда је ово најнеобичнија и изузетан личност у историји светске културе. Он је био човек универзално у пуном смислу те речи, и има најсвеобухватнији знања и таленте. Сликар, вајар и теоретичар у области уметности, математичар, архитекта, анатом, астроном, физичар и инжењер - то је све о њему. Осим тога, у сваком од региона Леонардо да Винчи (1452-1519) доказао као иноватор. До сада, то је само 15 његових слика и многе скице. Са диван виталност и жеђ за знањем, он је био нестрпљив, он је опчињен процес спознаје. У раној младости (20 година), био је квалификован као господар Гуилд Светог Луке. Његова најзначајнија дела од челика фреска "Тајна вечера" слика "Мона Лиза", "Мадона Бенуа" (на слици горе), "дама са хермелином", итд

Портрети уметника ренесансе - је реткост. Они радије држе своје слике у слике са пуно људи. Дакле, око селф-портрет да Винчи (на слици) је и даље напета расправа. Изнео верзија да је то урадио на старост од 60 година. Према биографа, уметник и писац Вазари, велики мајстор умро на рукама свог блиског пријатеља, Кинг Францис И у свом Кло Лисе.

Рафаел Санти (1483-1520)

Уметник и архитекта пореклом из Урбино. Његово име у уметности доследно повезана са појмом узвишене лепоте и природне хармоније. Током релативно кратког живота (37 година), створио је доста светски познатих слика, мурала и портрета. Приче да је представљен су веома разноврсни, али је одувек привлачио слику Госпе. Савршено одговара Рафаел зове "Мастер оф Мадонна", посебно познате оне написане од њега у Риму. У Ватикану је радио од 1508. до своје смрти канцеларија званичном уметника на папском суду.

Мулти-талентовани, као и многи други велики уметници ренесансе, Рафаел је такође архитекта, као и бави археолошким ископавањима. Према једној верзији, најновија помама је у директној вези са преране смрти. По свој прилици, он је уговорена на ископавању римског грознице. Сахрањен у Пантеону великог мајстора. На његов аутопортрет фотографија.

Мицхелангело Буоанарроти (1475-1564)

Дуго 70 година каријере овог човека био бистар, отишао у потомству Империсхабле креације не само слике, већ и скулптуре. Као и други велики уметници ренесансе, Микеланђело живео у времену пуном историјских догађаја и потреса. Његова уметност - то је велика коначна напомена свега ренесансе.

Мастер ставити скулптуру изнад свих других уметности, али судбина ће постати изванредан сликар и архитекта. Најамбициознији и изванредна његов рад је слика Сикстинска капела (на слици) у палати у Ватикану. Ареа мурали преко 600 квадратних метара и садржи 300 фигуре људи. Најупечатљивији и познато - то је сцена Страшни суд.

Италијански ренесансни уметници су имали вишеструке таленте. На пример, мало људи зна да Микеланђело је био и велики песник. Овај аспект његове генијалности у потпуности манифестовала на крају живота. Око 300 Песме су преживели.

Слике из касне ренесансе

Крајњи рок обухвата временски период од 1530. до 1590-1620 године. Према Енцицлопедиа Британница, ренесанса као историјски период завршио са падом Рима, који се догодио у 1527 био је отприлике у то време у јужној Европи освојио Противреформација. Католичка за погледао опрезно у сваком слободарском, укључујући и певањем лепоту људског тела и васкрсење уметности античког периода - то је све што је стуб ренесансе. То је резултирало посебно за - Маннерисм карактерише губитак духовног и телесног склада, човека и природе. Али чак и у овом тешком периоду неке добро познате ренесансни уметници стварали ремек-дела. Међу њима Антонио Да Корреџо, Андреа Паладио (сматра оснивачем класицизма и палладианства) и Тицијан.

Тизиано Вецеллио (1488-1490 - 1676 године)

Он сматра титан ренесанса, заједно са Микеланђело, Рафаел и да Винчи. Чак и пре него што је напунио 30 година, Тицијана за славе као "краљ сликара и сликара краљева." У основи, уметник насликао на митолошким и библијске теме, штавише, постала је позната као велики портретиста. Савременици веровали да је то слици са четком од великих мајстора - начин да се постигне бесмртност. И то је тачно. Налози Тицијан је од најцењенијих и племенитих људи: папа, краљева, кардинали и војводама. Овде су само неке од најпознатији, његов рад: "Венера Урбино", "Силовање на Еуропа" (на слици), "Христос Ношење крста", "ЦРОВНИНГ трњем", "Пезаро Мадона", "Жена са огледалом," итд

Ништа се понавља два пута. Ренесанса је човечанство брилијантни, изузетне људе. Њихова имена су уписана у историји света уметности у златним словима. Архитекте и вајари, књижевници и уметници ренесансе - листа од њих је веома велика. дотакли смо само Титани, носи свет идеје просветитељства и хуманизма који су правили историју,.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sr.birmiss.com. Theme powered by WordPress.