Шта је амфитеатар у позоришту?

Постоји много услова које данас користимо, а потичу из латиничног. Римско царство, које је умирало под нападом варвара, ипак је утицало на развој културе и цивилизације широм Европе и Мале Азије. Али како је савремени свет у већој мјери заснован на достигнућима ове државе, па је, пак, много позајмио од грчких претходника који су га освојили. Истраживачи сматрају да ова култура представља јединствену целину. У древној Грчкој је театар рођен као такав. Међутим, следеће генерације су га претвориле у нешто другачији феномен. Почело је носити назив "Римски амфитеатар". Шта је то? Шта се разликује од класичног грчког позоришта?

У древној Грчкој биле су веома популарне мистерије у част бога Дионизија. Свечаности су трајале неколико дана, које су проглашене несталим. Пратили су их свечане процесије и верске ритуале. Саставни део обреда били су перформансе драмских писаца, глумаца и рецитера. У ту сврху, под отвореним небом су постављени посебни објекти. На нагибу брда, гладан полукруг је избио у тлу или секао у стени. Клупе за гледаоце подигнуте су под углом, тако да се људи који седе испред нису мешали у истраживање иза и изнад. Заслуга древних Римљана била је то што су они из редова за гледаоце створили зачарани круг. Тако су саградили амфитеатар у позоришту.

Грцима није било потребно гледати глумце са свих страна. "Театрон" - у грчком "спектаклу" - предложио је игру глумаца или перформанс хора. Због тога је јавност углавном погледала лица. У древном Риму се функција позоришта променила. Ту су се чешће организовале борбе гладијатора, преговарале су звери, борили су се и битке, укључујући и воду (такве изведбе су се називале Наумакхи). Због тога је публика била заинтересована да гледа шта се на бини дешава са свих страна. Древни архитекти морали су да реше проблем очувања акустике, повећавају пространост дворане, заштиту гледаоца од напада животиња, могуће гомилу на трибинама гледалаца. Амфитеатар у позоришту -   Јасни докази да су се савршено суочили са својим задатком.

Иначе, ствари су биле у Древној Грчкој. Тамо се простор театра састојао од неколико делова. Пре свега, из оркестра - на њој је стајао олтар Диониса и све акције су се одвијале. Затим је следио Скене - мали продужетак, где су се глумци прикривали и одакле су отишли. Последњи је био театар - полукруг гледаоца. Римски архитекти су преселили место за припрему глумаца испод клупе за јавност. Како су то урадили? Револуција у подизању римске позорнице за спектакле била је да се главне просторије нису расипале у тлу, већ су биле изграђене на равној површини. На овај начин, Амфитеатар у позоришту Имао је мртав спољни зид, једнак по висини до горњих редова столова гледалаца.

Након уклањања слике из очију, архитекти су добили велики простор округлог или елипсоидног облика. За смртоносне битке је посута песком, тако да би било лакше уклонити трагове крви. Тако је ово место постало познато као "арена" ("песак"). Од животиња и случајних хитова копија, јавност је бранила подијум - висок зид који је служио као подела позорнице и аудиторијума. Највеће зграде, попут флавијанског амфитеатра У Риму (Колосеуму), као иу Верони, Нимесу, Помпеју, Арлу и другде у Великој Римској империји, и даље су очуване, можемо их дивити.

У зависности од величине града, такве структуре могу да примају од пет до 50 хиљада гледалаца. Обично нису имали плафон. Акустика је очувана услед употребе резонантних камена у изградњи мрамора и других сорти, као и убацивање празних амфора у празнине између зидова. Сложен систем аркада и пасаза природно је дистрибуирао ток гледалаца кроз редове, помажући да се избегне гомила. Из сунчаних жарких, јавност је покривала шатор, који је био везан за јарбол. Али пошто је Римска пљачка политика проширила своју војну руку далеко на сјевер, постало је потребно изградити покривену зграду. Такав амфитеатар у позоришту Са кровом почео је носити име одеона.